真正具有独立意义的浮雕更多地存在于个别雕塑家的作品中。浮雕作为一种独立的雕塑形式出现，使浮雕更能展现自身的存在价值。杜桑等一批立体雕塑家·维龙利普希茨，亨利·劳伦斯等都在架子上创造了大量的表现浮雕。利普希茨的作品将立体主义绘画的原则应用于雕塑，从相对简单的几何形状开始，分割和穿插成人形。他试图逆转真实和虚拟，探索身体和空间的相互渗透，展示一种复杂的情感和个性。受毕加索的影响，劳伦斯的作品完成了一系列的粘土、青铜、木材和石头浮雕，其特点是将美丽和优雅的颜色融入到低浮雕中。颜色对劳伦斯有特殊的意义，尽管许多立体主义雕塑家都探索过颜色，就像立体主义画家追求浮雕和拼贴效果一样。劳伦斯认为，色彩对雕塑的功能是消除雕塑上光线的变化，使雕塑有自己的光泽。

马蒂斯的作品背·第五号就像他的野兽派绘画一样，指挥他的雕塑是所谓的“阿拉伯风”，也就是线条和装饰的概念。“背”作品反映了马蒂斯在不同时期的艺术倾向和心态变化，追求平衡、纯洁和宁静。

让·阿尔普和本·尼克松的浮雕都是抽象形式，都是由一种坚固形式的限制支撑的，但基于不同的前提。前者是前者。“自由浪漫”的，后者是“古典持重”是的。尼可松的《彩绘浮雕》是在蒙德里安的传统中完成的几何抽象；而让让。·阿尔普的“自由形式”它来自达达派的艺术信条。阿尔普一直以新颖的方式创作，以各种形式创作抽象的浅浮雕、抽象拼贴画和彩色木浮雕，创造了一种简单、迷人、隐喻和象征性的美丽而简单的形式。

奈维尔逊的艺术风格是独一无二的。在天国大教堂，他将现成的物体和各种形式的盒子分成格子，组织并积累成一个大规模的“浮雕墙”，形成抽象图案的整体效果。旧木的精细雕刻为作品增添了罗可可的优雅，仿佛是对过去辉煌文明的重新探索和记忆。

同样风格的雕塑家是法国的阿曼。他的作品《长期停车》是一个嵌入60多辆汽车的方形水泥柱。作者没有肢解和破坏对象，而是收集了完整的旧车和其他物品，形成了一个独立的浮雕作品。

波普艺术家西格尔创作了为数不多的浮雕作品之一，他展示了人体，但他使用的技术是直接从活着的人身上翻转，材料是石膏，道具通常是成品。他故意保留翻转的痕迹，以及石膏的纹理和颜色。为了打破艺术与生活的关系，保持作品与现实的距离。他认为雕塑是一个整体环境，不仅建立了具有波普艺术内容的独特雕塑风格，而且积极推动波普艺术深入环境艺术。

现代艺术的发展促进了艺术形式的日益繁荣和丰富。相对独立的浮雕语言和形式的形成为体现式浮雕的发展提供了广阔的空间。

功能审美浮雕

功能审美浮雕是一种适应和装饰人们日常生活必需品的雕塑形式。它具有实用性和审美性的双重功能。它通常适应公众的审美心理，适合工业和手工业生产。它是物质生产和精神表达的综合产物。一般来说，它完全附着在载体上，是一种在规定和有限的空间内进行的艺术创作，但也能表达艺术家的个人审美创作。它是一种自古以来就深受喜爱和重视的浮雕表现风格。

事实上，功能性浮雕是人类文明史上最古老的艺术形式之一。最早的艺术可能与实用性有关。在世界上，大量的功能性装饰浮雕出现在不同的民族和不同的时期。公元前6000~200年，这种装饰形式出现在不同形状的陶器表面。在实用器皿的外观和部分，人物、动物和几何图案以浮雕的形式表现出来。商周青铜器的装饰使浮雕的表现技术在实用审美领域达到顶峰，也使浮雕的装饰手段成为各个时期青铜器的典型特征。公元前4世纪出产于多瑙河流域的包雷斯银杯，展现了浮雕手段与锻造技术的独特魅力。埃特鲁里亚时期的赤陶骑士用浮雕的几何图案装饰，形成了一个充满装饰性的整体，充分利用和展现了审美与实用功能的结合。

同样的例子在实用设备中也是无数的。在徽章、硬币、纪念币的设计和生产中，浮雕形式表现出其独特的作用和意义。虽然这些作品规模小，空间有限，但主题、内容和形式的表现具有广泛的适应性。我们可以通过一些印章雕塑来感受到它的精致和完美。这种浮雕更精致，做工精细，铸造精良，具有良好的艺术欣赏和收藏价值。一些现代艺术家受到这种形式的启发，大大扩大了他们的表达空间，从而丰富和发展了浮雕在实际功能中的表达潜力。任何艺术形式都随着时代的发展和社会的进步而发展，实用的审美浮雕也是如此，随着人们审美需求的不断提高，它肯定会得到更大的发展。