浮雕的风格类型

一般来说，浮雕艺术的风格类型可以分为以下几类：

1、具体写实型

这是一种起源于欧洲古典传统，特别是古希腊传统的浮雕风格，涵盖了古代和现代。在整个西方艺术史和20世纪的世界艺术史上，它产生了广泛而持久的影响，至今仍具有强大的活力和吸引力。

早在古希腊时期就建立了西方雕塑传统，受古典美学思想的支配，始终遵循现实主义原则。其审美理论是基于亚里士多德的模仿理论，它强调客观真理的存在，并追求对现实世界的真实反映或客观再现。艺复兴时期艺术和自然科学的努力发展，古希腊的模仿理论被赋予了新的意义。模仿技能不仅是一种反映自然的技能，也是一种揭示自然真理的科学。相应的现实主义原则要求艺术家限制个人想象力和主观情绪，以便公正、冷静、客观地对待自然，理性地把握世界的真实性。新古典主义继承了这一现实主义原则，片面地追求自古希腊以来的普遍真理，强调以简单的形式、准确的结构、真实的体积、安静的风格和更高贵的神话主题来表达理想化的社会思想主题，追求普遍和永恒的理性价值。

一般来说，具体的现实浮雕符合西方雕塑传统和概念的古典内涵和相应的要求。从古希腊到19世纪的新古典主义、浪漫主义和现实主义雕塑实践，历史上建立了雕塑观的所有古典内涵。一般包括：长、宽、高三维形式结构；实际占据体积和实际质量封闭静态实体：形式状态模拟客观对象的自然结构和视觉特征：以石材、青铜等硬材料为载体，以社会化、理想化理念为内涵，围绕理性规划的中心形成有机整体：整体最终附着在更有限的文化空间环境中，与其功能目的一致。

雕塑概念的古典内涵构成了具体现实浮雕所遵循的基本原则。一般来说，具体现实浮雕所接受的规范，体现在中央雕塑整体和社会化、理想化的概念表达要求，必须尊重现实塑造技术的审美标准或原则，符合主题思想和情节发展逻辑结构，模拟事物的自然特征和形式，以

以及适合建筑载体的功能目的和形式特征的风格。显然，这一切都意味着对它的高度限制，它本质上不能与传统的规范相反，否则它就是一件不合格的事情。在现代艺术革命兴起之前，这些限制甚至在最基本的意义上，首先表现为浮雕对建筑、设备和其他载体的不可避免的附着力。这种附着力作为前提，决定了浮雕特征“平面性”-从雕塑的角度来看，它仍然不同于古典绘画平面“平面性”。

就上述方面而言，“具象写实”作为类型化浮雕艺术的规定或限制，其含义远不止是风格学或形态学，而是要广泛、复杂得多。正因为如此，现代艺术运动中的各种雕塑革命和叛逆态度都将矛头集中在这种类型的浮雕艺术传统上。从现代艺术实践的实际情况来看，各种雕塑革命所强调的创新理念和创新成果大多是通过这种类型的原则、意图和特征的突破来建立或实现的，无论是部分的、有限的还是全面的、彻底的。

在这种风格范围内，还可以分析一种亚型，即“写实变异型”。其特点是：在不触及现实主义概念本质和审美理想的前提下，其风格形式的变化并没有完全偏离传统的欣赏习惯，放弃视觉形式也可以识别的具体特征。这种变异形式可以包括一些属于欧洲古典时代的非典型风格，以及一些相对典型的现实主义风格。

现实主义雕塑传统在20世纪受到现代主义的严重影响。就现代雕塑的整体模式而言，它失去了以往统一世界的主导地位，只是作为多种组成部分或技术的一部分。然而，它不仅从未中断过，而且通过深刻的价值调整，以某种变异的形式不断前进。现实主义变异之所以具有顽强的活力，是因为它随着时代的变化而变化，是因为它不断适应时代的需要，从其他风格中吸收营养来丰富自己，不断创新自己的外表。艺术家从各种文明文化传统、各地区或民族的艺术创作和现代科技成果中汲取营养，在形式结构上改变具体的现实主义造型，产生各种新的变体或新的风格，运用夸张、变形、象征、意义等手法来加强具体形式的新面貌。

2、具体表现型

这是一种来自西方文明传统以外的所有其他地区和民族的文明传统，涵盖了广泛、成分复杂、形式多样的浮雕风格。其一般特点是在遵循人类欣赏习惯、保持艺术表现可识别的具体特征的基础上，更加强调浮雕空间结构或视觉形象的象征性、寓意性和各种非简单审美的复杂社会功能，因此其风格与欧洲古典雕塑传统相去甚远。

纵观世界各地的人类艺术史，在西方文明大规模扩张之前，包括亚洲、非洲、澳大利亚、拉丁美洲在内的各各民族的地方艺术创作早已形成了反映自身文化精神和社会生活需要的艺术传统或艺术体系。它们以不可磨灭的文化特征和审美特征，提出了一种不同于西方话语但与非西方民族社会生活密切相关的艺术概念。正如许多非西方艺术实践所体现的那样，这种艺术概念并不以独立看待和简单把握的艺术性为艺术的标准价值。它强调艺术对社会生活的全面参与、全面融合、全面承诺或全面体现，承担社会生活的期望、需要和赋予的价值。与其说这样的艺术没有标准价值，不如说它的标准价值不是以西方话语的艺术性为基础的。

就活跃和作用于当地社会生活的非西方民族浮雕艺术而言，其艺术性体现在一种风格、一种造型、一种结构或一种塑造方式上，有效地实现了其一定或一定的价值。失去这种一定的价值，或者不是社会价值，那么，作为上述艺术形式的任何组成部分，它本身都不足以独立和艺术。因此，以社会价值为基础的非西方民族浮雕艺术，始终与政治、经济、军事、教育、宗教信仰、伦理道德等广泛的社会实践相结合，作为整合社区、规则示范、鼓励生产、描述历史、交流思想、传播知识、证明身份、责任、惩罚、祈祷治疗、娱乐等复杂的社会功利主义方面发挥着积极而特殊的作用。大量材料表明，传统非洲艺术的创作，包括某种造型活动的开展或果实造型风格的推出，总是与比审美要求更广泛、更复杂的社会需求有关，这种关系往往以粗俗的方式实现。非西方民族的原始浮雕艺术是当地社会生活的有机组成部分，没有自由生态独立或价值独立。总之，这种风格的浮雕艺术是一种没有独立性或追求独立性的艺术。它拒绝任何意义上的简单性和独立性。

非西方民族的浮雕艺术在遭遇西方文明的分裂力量并遭到破坏之前，始终保持着自己的文化特色。虽然各民族的信仰和文化并不统一——但正如中国人、印度人、印尼人、澳大利亚土人、玛雅人以及热带非洲土人创造的浮雕艺术所展示的，包括巴拉人、多贡人、塞努福人、巴加人、巴库巴人、区卢巴人等。，许多非西方文明的艺术传统经受了巨大时空跨度的考验，从未被政治演变、朝代替代或外国入侵所改变。这是文明活力、民族信仰和文化内在连续性的原因。对于非西方民族来说，浮雕艺术是一种能够讲述一切语言、交流一切方式、体现一切的载体。它被那里的人们视为处理普遍灵性的合适方式。