1.抽象表现

这种风格涉及的范围很广，包括世界各民族在漫长历史时期创造的古典浮雕艺术，以及西方现代艺术革命以来在世界上流行的现代浮雕艺术。一般来说，这种风格的艺术造型在很大程度上或完全摆脱了模拟自然对象的倾向，强调了非具体视觉形式对人文概念或主观感受的表现；其形式的共同特征是艺术形象失去了可识别的具体特征，更多的是抽象或几何形状元素。

当然，古典抽象表现和现代抽象表现浮雕在精神内涵上有很大甚至根本的区别。

古典抽象表现浮雕虽然像现代抽象艺术一样表现为非具象视觉元素的结构，但并不取决于简单的形式兴趣和形式规律。它强调并反映“意义”的联结，以“意义”成功本身就是原则。而且，至关重要的是，“意义”它的根本来源是以传统习俗信仰为载体的历史集体意识或社会意识。对于这种浮雕的内在结构，视觉形式元素本身，如其特征.关系如何是无关紧要的问题，重要的是它们必须顺应成功，形成一种“意义”中心需要。我们从许多非西方民族的古典浮雕形式中感受到的抽象.夸张.变形和概括是结构表意化的自然形式效应。对于这种古典抽象浮雕，其抽象的艺术风格不仅可以从艺术风格的角度来理解，而且需要从文化和人类学的角度来把握。就是这种艺术针对“意义”一种静态形式特征，表达和传递成功。

现代抽象表现浮雕是20世纪发展起来的抽象主义浮雕.以构成主义为主体的现代艺术，体现了一种基于非具体倾向的广泛艺术思潮。早在罗丹时代，这种艺术思潮就悄然从反叛现实主义传统的细微之处滋生。早期现代艺术探索的各种非具体倾向逐渐形成了合力或趋势在第一次世界大战前夕以相应的理论和实践形式明确，抽象主义兴起。艺术史学家一般以康定斯基《论艺术精神》一书的出版为标志，首先从理论上论证抽象艺术。

在主义崛起的过程中，除了康定斯基，马列维奇的至上主义.蒙德里安和风格集团.塔特林等人创立的构成主义.以及包浩斯学院等个人和集体，都起着决定性的作用。

抽象主义作为一种广泛的艺术思潮，建立于20世纪“抽象艺术”概念。其含义一般局限于两个层次：“一是从自然现象出发，简单或提取具有表现特征的因素，形成简单.极其概括的图像使人们无法识别特定的图像；其次，它指的是几何构成，不是基于自然图像。”（邵大格：《西方现代艺术思潮》第232页，四川艺术出版社1990年版），抽象表现浮雕象表现浮雕“抽象有机”和“抽象构成”区别。无论什么意思，现代抽象浮雕都能最好地体现现代文明精神，代表20世纪浮雕艺术的主流。

在精神内涵方面，现代抽象浮雕与古典抽象浮雕的根本区别在于其非具体视觉元素的结构，主要取决于简单的形式兴趣和个人意图。它所强调的意义表现更多的是强调个人兴趣、艺术家个性或个人生命价值的表现，正如罗丹所说“赞美自己的灵魂”。对于这种浮雕来说，视觉元素的形成往往是重要的，它直接反映了艺术家的个性，包括他自己的想法.情感情感和主观体验。因此，现代抽象浮雕在价值追求和形态上是多种多样的.难以理喻。和所有现代艺术一样，它整体上涉及到反叛古典原则的激烈变革过程，以至于很少有一种稳定的风格贯穿整个变革过程。因此，我们可以总结一下，也许是一种创新的态度，似乎已经特化为现代艺术精神。它强调所有权威.否定主流或既成因素是本世纪各主义学校建立自己的共同策略。

2.综合观念

这是一种充分体现代叛逆精神，试图挑战.突破雕塑与整个艺术的界限，创造新的“艺术”浮雕风格的概念或形式类型。

就极端状态而言，这种风格类型的前沿追求突破了浮雕或艺术定义的底线，融化在难以区分现实本身的地方“身体行为”或“思想活动”。然而，就一般特征而言，这种类型的追求往往不再被考虑“具象”或“抽象”.“写实”或“写意”.“再现”或“表现”这种风格或技术问题不再关心载体.材料.结构.形态.成品是一个涉及艺术空间存在的问题，但致力于成品“观念”.“创意”.“设计”表达和实施思想意义，强调表达和实施的完整性.巧妙性.超常性或颖异性。重的是关联“观念”的“装置”，以及“表现观念”的“过程”。就像前一种类型一样，它所表达和实施的思想意义大多来自简单的个人范畴，具有很强的个人主义色彩。目前流行的属于概念艺术.装置艺术.在某种意义上，行为艺术的各种实验也可以从形式上视为“浮雕”在这种类型的意义上，它们都可以

在不断的空间突破中，现代雕塑运动在20世纪80年代进入了一个通常被称为后现代主义的多元化时代。在此期间，很难像以前那样区分各种风格之间的关系。支持人们做出准确判断的艺术规范，无论是传统的还是创新的，都不再存在或产生。事实上，多样化本身实际上已经成为一种反标准化“规范”-任何一种东西，无论多么极端，多么缺乏认同，只要被谁认可，“艺术”这就是艺术。在这种情况下，艺术只剩下，“艺术”这个词的形式并不足以定义它的实质性内涵。综合浮雕的概念也难以规范和定义，并逐渐在后现代主义的多元化趋势中彻底消解浮雕本身甚至艺术本身。