古典舞身魅力及其审美

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部技术范畴，“韵律”属于艺术的内涵，两者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风格和审美精髓。换句话说，“身韵”即“形神兼备，身心兼备，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，也是中国古典舞的艺术灵魂。身体魅力，虽然风格来源明显，但不能再冠以“戏曲舞蹈”它的名字，它从戏剧到舞蹈的转变已经基本完成。它摆脱了原歌剧舞蹈对角色行为的千变万化，但无论如何变化，都是千变万化的。“一”和这个“变”都是艺术难得的性格，也是艺术美学的本质。

一个成熟的民族舞蹈演员在舞台上展示的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为它体现了“形.神.劲.律”这是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形.神.劲.律”作为身体魅力的基本动作元素，它高度总结了身体魅力的全部内涵。形状，即外部动作，包括连接姿势和动作的运动路线。上帝，也就是魅力.心，是起主导作用的一部分。力，就是力，包含重量.缓急.强弱.长短.刚柔关系的艺术处理。法律，也就是动作本身的运动规律。这四个动作要素之间的关系是通过力量和法律来实现形神兼备，内外统一。“心与意合.意与气合.气与力合.力与形合”。这些都是精辟的总结和提炼。而这些文字与元素性动作高度统一.和谐构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

形状是指身体外部的动作。它表现为各种姿势、不断变化的动作和动作之间的连接。所有可见的形式和过程都可以称为“形”。形状是形象艺术最基本的特征，是古典舞蹈魅力的依附，是古典舞蹈美的传播媒介。众所周知，通过对传统艺术审美特征和各种典型舞蹈的分析，得出了传统艺术的审美特征“形”必须先解决体态问题“拧.倾.圆.曲”的曲线美和“刚健挺拔.含蓄柔韧”的气质美。中国舞强调人体形态“拧.倾.圆.曲”，仰.俯.翻.卷”的曲线美和“刚健挺拔.含蓄柔韧”内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出，这一点是由古至今不断发展演变的。如秦汉舞俑“塌腰蹶臀”.唐代的“三道湾”.在戏曲舞蹈中“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗.拧.转.韧”，“海洋秧歌”的“拦.探.拧.波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”.“八卦”等待一切贯穿.人体的“拧.倾.圆.曲”之美。掌握姿势和造型的曲线美也需要具备相应的素质能力。因此，它也是一种技术，人体“拧.倾.圆.曲”是整体形象。从局部来看“头.颈.胸.腰.胯”，“肩.肘.腕.臂.掌”，“膝.踝脚.步”都有其特定的要求。

2.神

这一般是指内涵.神采.韵律.气质。任何艺术如果没有魅力，都可以说没有灵魂。在中国文艺评论中，魅力是一个极其重要的概念。无论是诗歌还是诗歌.论画.品评音乐.书法离不开魅力这个词。在古典舞中人体的运动中，魅力是可以理解和感受的。而正是抓住了它。“神”，“形”只有生命力。

在心的概念中，身韵强调内涵.呼吸和思想。强调魅力，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在第一位，“以神领形，以形传神”正是这种思想情感造就了身韵“韵”。可以说，没有韵味，就没有中国古典舞。没有内心情感的刺激和驱动，就失去了中国古典舞最重要的光彩。

“心与意合.意与气合.气与力合.力与形合”。所谓“心.意.气”，正是“神韵”具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”.眼睛是生动的工具”.而眼神的“聚.放.凝.收.合”它不是指眼球本身的运动，而是由内涵和心理节奏的控制所表达的结果，这表明魅力控制着一切。“形不动，神先领，形已止，神不止。”这个公式的形象.准确地解释了形神之间的联系和关系。

长期以来，人们对中国古典舞的内在节奏感到神秘，尽管一个个“圆”文字早已被公认，但它是什么样的运动规律，身体和手臂的运动轨迹是什么，这是从事古典舞蹈的人长期困惑的问题。身体魅力的创造者提出了“三圆运动”理论。他们认为中国古典舞的身体运动过程是沿着三个圆形运动。这就是立圆。.横圆.8字圆。令人惊讶的是，这个令人不安的问题很容易被翻译。而且是如此的准确和简洁。它立刻让人想起了拉班“球体运动”理论。他们有非常相似的想法，并解释了自己的规则。真相很简单。所有的科学都经历过。“由浅入深”到“深入浅出”过程。简单的真理是艰苦探索的结果，是长期积累，偶然得到。