音乐既是听觉艺术，也是时间艺术，也是动态艺术。在一定的时间内，它通过音乐和噪音的持续运动来表达自己。它通过声音反映在持续或间歇运动中“以声表情”，“声情并茂”艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术。它通过声音表达情感或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、快乐、平静或兴奋，并以引起欣赏者的情感共鸣为己任。

绘画是视觉艺术、空间艺术和静态艺术。画家将线条、色调等形式勾勒出一定的具体或抽象图形，给观众留下强烈的视觉印象，引起各种情感反映，产生审美刺激。

音乐和绘画通过不同的媒介和不同的艺术表达方式向人们传达作者想要表达的内容和情感。音乐和绘画是两种完全不同的艺术形式，如果它们之间的关系，我们必须首先讨论艺术家身份的关系。

一、艺术家身份的关联

许多艺术家既是音乐家又是画家，如康定斯基、勋伯格、达芬奇等。

康定斯基(WassilyKandinsky,1866-1944)是俄罗斯表现主义绘画的代表人物之一。他也是一个精通音乐的人。他和表现主义音乐的代表作曲家勋伯格(A.Schoenberg,1874-1951)交好，特别喜欢听勋伯格的作品，在听其管弦乐时常常会感觉到“眼前有无数像乱发一样的线条在狂舞”。因为康定斯基本人也可以说是一个音乐家，所以他的绘画作品接近音乐的性格，他以风暴的激情，火焰的强烈色彩，表达内心的感动，给色彩，画面音乐，如他的浪漫风景，描绘了几匹马从山坡上奔驰，骑手玩得很高，剧烈运动的色彩点，动态的大色块，穿过画面的斜线，就像一首无拘无束的交响乐；在其连锁中，20多个相似而独立的生命体，色彩鲜艳，排列整齐，就像音乐作品的结构一样，整个作品反映了一个凝固而动人的旋律。

康定斯基的绘画接近音乐，用音乐般的线条和色块来表达他的内心世界。他把绘画作品赋予了音乐效果。他把颜色当作钢琴键盘，把线条当作弦乐，把各种构图当作铜管，创造出动人的心“交响曲”。他对音乐的热爱通过他的绘画表达得淋漓尽致。

康定斯基的朋友作曲家勋伯格也是一名画家。在勋伯格的音乐作品中，如弦乐五重奏《升华之夜》、独唱《期待》、配乐说唱《月迷彼埃罗》等。，他们都以各种音乐手段(如无调旋律、十二音结构、音乐织体等。)反映了他对生活的感受和对社会的思考，同时也呈现出强烈的画面感。他经常用强烈刺激的音乐音响表达自己对绘画的热爱(自然，他也有很多绘画作品)，故意尝试将表现主义者在绘画中的经历转移到音乐中。

大家都知道，达芬奇((ScuolaLeonardodaVinc,i1452-1519)也是一位熟悉绘画和音乐的艺术家。他认为音乐虽然是听觉艺术，但与绘画有很多相似之处:第一，音乐和绘画都有节奏；第二，音乐和绘画也有比例关系；第三，音乐和绘画的美完全建立在各自部分之间的相互渗透之上。他的观点得到了许多艺术家的认可。

正因为如此，音乐和绘画在许多地方反映了两种不同的艺术在概念或概念上的融合。以印象主义为例，它也证明了印象主义音乐和绘画在概念上的继承。

二、印象主义音乐和绘画在概念上的继承

印象主义音乐是19世纪末法国作曲家德彪西(Achille-ClaudeDebussy,1862-1918)首创的音乐风格，但音乐上的印象主义直接来自绘画上的印象主义。19世纪末的画家马奈(EdouardManet,1832-1883)，莫奈(ClaudeMo-ne,t1840-1926)，修拉(GeorgesSeurat,1859-1891)等人的作品打破了古典的绘画风格，避免了现实主义的绘画风格，创造了瞬间的光、色彩、氛围的感觉和印象，取代了几百年来深、灰色的酱汁色调。印象主义绘画直接触及了以往既定的审美模式，开启了20世纪现代艺术的先例。德彪西作为一个对所有新事物都感兴趣、热爱绘画艺术的人，受到这种新颖的绘画风格的影响，以管弦乐序曲《牧神午后》创立了印象主义音乐的音乐流派。

印象主义音乐继承了追求感官印象描绘的特点，用音乐来表达作曲家通过听觉、视觉、幻觉甚至嗅觉捕捉到的自然现象、风景、人物的感觉和印象，就像印象主义绘画一样，放弃放弃了传统音乐中严谨的组织、理性和逻辑结构，音乐被作曲家自由表达的灵感变成了模糊、隐蔽、松散的轮廓。德彪西是一位叛逆的作曲家。他不坚持传统，与印象派画家和象征诗人有着密切的联系，并继承了他们的思想。德彪西的音乐不以旋律为生活，而是以碎片化、碎片化的形式，偏离音乐系统的大小调，削弱和声的功能，增加其色彩音乐特征，使印象主义音乐呈现出新颖、优雅、清新、灵巧，缺乏音乐发展的内在动力。他以这种音乐风格反映了印象主义绘画风格的概念：从透明和重感官的结构中激发理想的境界，自然风光或人不再是表达的焦点，而是强调光和色彩的效果；不注重具体和事物的本质，而注重自然光和色彩的变化和瞬间运动，反映了朦胧梦的印象。就像印象主义绘画一样，印象主义音乐往往在作品内容的选择上脱离现实世界的主题，专注于光影游戏、愉悦的性格和能给人感官享受的东西。它向每个人呈现了丰富的音乐色彩，发展了音乐诗意的情感和氛围，往往沉迷于个人的艺术世界，甚至有点孤独。

印象主义音乐是印象主义绘画的概念继承，打破了传统的作曲方式，成为20世纪现代音乐的桥梁。印象主义音乐与绘画的联系直接或间接地影响了表现主义音乐和绘画的概念认同。