表现主义音乐与绘画在概念上的认同

“表现主义”(Expressionism)这个词首先出现在1911年的德国杂志上，是第一次世界大战前出现在德国的艺术学校，表现主义模仿和再现印象主义的自然和现实，提倡艺术直接表达思想的本质、内在灵魂，强调艺术表达和形式的重要性，反对机械模仿客观现实，反映了机械文明压制人性的强烈不满。表现主义艺术学校首先出现在艺术领域，然后影响音乐。

康定斯基是表现主义绘画的代表人物之一。以康定斯基为代表的表现主义画家反对学术自然主义的古典风格，主张不应机械模仿客观现实，主张用线条和色块体验人类思想的本质，用个人主观感受取代视觉感受。正是由于概念的融合，作曲家勋伯格深受表现主义绘画的影响。勋伯格和他的两个弟子贝尔格和威伯恩创造了音乐表现主义。当表现主义作曲家用自己的心感受到德奥的现实生活充满了丑陋和痛苦时，他们的音乐用抽象、夸张、扭曲、怪异的笔触描绘现实，用噩梦、幻觉影射客观世界，用刺激、不和谐的声音揭示孤独、恐惧、绝望甚至疯狂。

无论是表现主义音乐还是绘画，其创作风格和技巧都突破了传统，引起了艺术界的强烈冲击。在表现主义音乐实验的早期阶段，勋伯格一直处于高度紧张的气氛中，他的作品受到了与表现主义绘画相同的对待：人们暂时无法理解或接受。每次他的作品上演，都会引起观众的谴责，即使是晚期的作品，也不是那种让观众快乐、共鸣的音乐，因为表现主义音乐的突出特点是无调性(atonality),其作曲手法是前所未有的“十二音体系(twelve-notesystem)”这种作曲体系掀起“不协和音的解放运动”，使欧美音乐界其是作曲界)受到了前所未有的冲击，引起了冲击。他死后，他的音乐也有争议。

表现主义绘画首先出现在表现主义音乐之前，自然，也是愤怒的反应，然后是冷漠，直到被容忍。康定斯基发泄了对资本主义罪恶的仇恨，以及社会危机引起的情感恐怖和抑郁。他对颜色的看法“内在音响”体验，以及对色彩和音乐节奏的理解和高度敏感，使表现主义绘画具有音乐艺术效果。

表现主义音乐与绘画的同一性在审美思想上达到了高度的统一：共同体验社会动荡、焦虑、对现实的不满、恐惧、对印象主义音乐或绘画的追求、色彩瞬间的印象，以及模糊反映被描绘事物的氛围，以及充满音乐与画面之间的模糊、模糊、神秘张与传统完全分离，反映了客观现实带来的强烈压抑精神、思想、信仰的本质。

从某种意义上说，表现主义音乐对表现主义概念的认同是印象主义音乐对印象主义绘画概念的延续。因为音乐和绘画之间的密切关系或多或少地出现在历史的不同时期。音乐和绘画之间的关系不仅体现在同一类型的学校中，而且体现在不同的艺术学校之间，某一学校的作曲家也会受到另一种绘画风格的影响，如威伯恩的音乐和晚期印象主义绘画。