多明尼哥·斯卡拉蒂是18世纪著名的意大利作曲家，古代钢琴家，也是音乐史上最原创的艺术家之一。虽然他与巴赫和亨德尔同时出生于1685年，他生活在欧洲巴洛克音乐盛行的后期，但斯卡拉蒂以其独特的艺术气质，承载着深厚的社会背景，向我们展示了一种全新的音乐风格。斯卡拉蒂的奏鸣曲使他成为键盘领域新技术的创始人，这些经典作品也以全新的音乐体裁和结构原则为后世音乐树立了永恒的典范。当我们演奏斯卡拉蒂奏鸣曲时，我们应该充分体验斯卡拉蒂音乐作品的一些独特特点：意大利唯美主义的旋律、丰富多彩的和声、西班牙热情、无拘无束的节奏和即兴艺术兴趣味。以下是作者对斯卡拉蒂奏鸣曲时间艺术的研究。

1.速度标记

斯卡拉蒂的速度标记非常有限，通常仅限于简单的标记Allegro，Presto或Andante，偶尔会有一些Allegretto，Vivo或Vivace。有时斯卡拉蒂用Moderato或Cantabile这样的术语不仅代表了速度的含义，而且具有解释音乐性质的意义，也可以被视为表达术语。具体研究应根据不同作品进行，符合音乐性质、意识形态、情感和特定的音乐形象，试图感受其深刻而广阔的内心世界和作曲家的情感和意愿，以增强对音乐内涵的探索、想象力和挖掘。现在在一些版本中，对于这些标志，玩家应该谨慎和客观。

例如，Presto，它不一定需要快速演奏，也不一定需要那些所谓的演奏大师来炫耀他们的技能。在这方面，我们可以更好地将其解释为生动、灵巧、活跃，或者要求演奏者在作品中表达细腻、精致的变化，并展示音乐高潮时刻的亮点。虽然斯卡拉蒂也是一位熟练的表演大师，但他独特的技能和节奏的生动性总是交织在歌唱旋律线条、和声的细微变化和精致的节奏转换中。这些都是演奏者在选择速度时必须首先考虑的，而不仅仅是他们的手指能跑得多快。

再如，Allegro和Andante，在演奏许多斯卡拉蒂奏鸣曲时，我们会发现一些作品，Allegro和Andante在实际演奏中，速度非常接近。为了充分展示音乐节奏和音乐旋律的细微变化，以及和声的内涵，斯卡拉蒂的一些Allegro不比Andante和声节奏快多少？Allegro表现出更大的和声密度，Andante用于和声节奏宽的地方。也就是说，Allegro和Andante准确把握速度，根本取决于和声节奏的松紧和速度。例如，在3/4拍中，Andante，根据和声节奏，一个小节一个和声，拍子也要按一个小节一拍来决定。

此外，音乐中的运动速度也取决于句子的呼吸或舞蹈动作。在大多数情况下，Allegro标记的音乐大多与活跃的舞蹈有关，节奏极其鲜明丰富，跳跃节奏的短句也经常出现。在大量的音乐中。Andante和标有Cantabile除了歌唱，往往有忧郁的情感吸引力，往往具有平衡、统一、重复旋转的节奏特征。这种节奏特征就像静止的运动，在你无法察觉的状态中前进。有点像西班牙北部波来罗舞曲的节奏，在无尽的空间中摇晃，直到消失。如果你演奏得太慢，你就会失去节奏，斯卡拉蒂正好利用这种魔力来吸引每一位观众。

为了掌握斯卡拉蒂作品的速度变化，我们必须了解当时古代钢琴与现代钢琴的本质区别，以及当时的艺术风格和艺术兴趣，不仅保持了时代的特点，而且使速度准确而不僵硬。需要注意的是，许多人在现代钢琴中表演得很慢，往往伴随着力量的减弱，人们在斯卡拉蒂时代不会这样做。因为当时的古代钢琴只能表现出有限的力量变化，所以我们对速度的掌握不能脱离某种历史风格。

2.速率

斯卡拉蒂的作品通常演奏得太快。而且，观众客观地听到了什么Allegro和Presto总是比演奏者主观听到的要快得多。过快的表演只注重华丽、闪亮的表演技巧，却忽略了音乐本身独特的性格。一般来说，演奏者在选择速度时，会考虑旋律起伏中最快的音符和低声部位潜在的和声。在实际演奏中，拍摄单元(拍号)对速度的把握并不重要。例如，在一首四分之四的音乐中，不一定每个部分都被拍成四拍。根据每个部分音符的时值和不同的组合，我们可以把它拍成八拍或两拍，甚至一个部分。这就是速度的变化。确切地说，速度的变化是由音符时值组合形成的节奏脉动或和声的密度决定的。例如，在奏鸣曲中K在54中，塔兰台拉舞曲12/8拍摄，其中八分音符组成的旋律与和声节奏相结合形成的速度与拍号本身要求的节拍速度不同。综上所述，速度的选择不仅要考虑速度标记，还要分析旋律结构，对和声有很强的洞察力，对节奏内在速度的变化有敏锐的感觉，对节奏节奏做出不同的选择。