斯卡拉蒂作品中有许多精彩的节奏变化效果，紧紧围绕着西班牙民间舞蹈中心。即使简单的16分音符、8分音符和4分音符交织在一起，斯卡拉蒂也会巧妙地添加装饰音和双音，使音乐不仅具有鲜明的西班牙舞蹈节奏，而且模仿西班牙最具特色的民间乐器响板和铃鼓的特殊声音效果。这种节奏活现了西班牙人快乐、无拘无束、热情的歌舞生活。由于西班牙民间舞蹈深深融入了斯卡拉蒂的血液，成为他最具特色的创作词汇，我们在掌握斯卡拉蒂作品的节奏时必须时刻注意到这一点。

1.节拍

在斯卡拉蒂的作品中，丰富多样的节奏变化往往通过灵活运用节奏来体现。例如，两拍和三拍的内在节奏转换是最具特色的变化方法之一。在演奏这部作品时，如果只把这些节奏的转换看作是普通的分音，就会失去节奏的复杂性，从而违背作者创作的初衷。只有注意这些不同声音部分的不同节奏和相对独立但相辅相成的关系，才能再现作品的原貌。

2.小节线

斯卡拉蒂从不成为小节线的奴隶，这也是他音乐即兴创作的原因之一。在文艺复兴时期的意大利音乐中，每个声音部分都没有小节线。斯卡拉蒂在意大利接受无小节线的写作训练，有很多无伴奏的合唱，所以斯卡拉蒂的奏鸣曲从来不局限于小节线的束缚。这种音乐中的小节线和拍摄号通常只是表演者的起点，是不同声音部分之间独立平衡运动的起点。同时，通过音符之间不同时值的组合和比较，形成了斯卡拉蒂音乐中的复合节奏。这些都是当时非常创新、独特、丰富的节奏变化，这就是为什么斯卡拉蒂的古钢琴音乐水平远远超过同时期其他作曲家的原因。

在演奏斯卡拉蒂的作品时，我们应该随时准备不同程度的忽略小节线。在这种情况下，由于节奏的时间值或和声的进行，小节线往往不得不被标记出来。在奏鸣曲中，小节线的应用就是一个很好的例子。在开始时，旋律音型与小节线划分后的旋律节奏不一致。如果我们在这个时候删除小节线，就很容易找到旋律的真实节奏和方向，从而找到并实现作曲家真正想要给音乐的节奏动力。

3.节奏的组合

当我们要准确把握拍子时，一定要注意节奏的结合在整体结构上要给人一种协调感和准确感，而不是像机械一样死板。大多数优秀而令人信服的表演不仅是清晰而准确地呈现音符的时间值，而且是如何将不同的音符时间值结合起来，形成不同的节奏节奏。节奏训练不能仅仅依靠简单的数拍来完成，而过分强调拍子往往是最没有节奏感的表演。音乐节奏的准确把握也受到其他因素的影响，如技能的掌握、和声的速度和声音部分之间的协调等，是把握节奏的重要前提。一旦音乐的各个部分能够很好地协调，速度和节奏的问题就会迎刃而解。我们需要根据旋律和和和声来考虑节奏，组织隐藏在音乐中的节奏单元，并进行分类，形成不同的节奏部分，然后根据上下呼应关系适当地连接或转折。

当然，一个孤立的镜头的存在是毫无意义的。只有与句子互动，呈现速度对比变化，拍子才会真正生动。当规则的镜头和不规则的节奏相互补充和比较时，音乐就会紧张。往往在规则的基础上融入不规则，节奏才能发挥出最大的表现力。有时丰富多彩的节奏会因为缺乏严谨规则的节奏而松散不协调；但过于注重规则的节奏会充分展现节奏节奏点的移位和旋律线条。在快速乐段中，要严格准确地把握小音符的时值；在慢乐段中，这种做法会破坏音乐的线条特征。总之，要灵活巧妙地掌握节奏，演奏才会严谨生动。

4.休止符

斯卡拉蒂作品中突然沉默的休息会给人们带来意想不到的效果。这种休息符通常在整个部分休息，并加上延伸标志，具有超越时空的自然和无拘无束。这种突然的休息符不仅会在节奏中产生悬念，而且还代表了一个问题。对于这种休息符的处理，一般人们会通过慢慢或延长前一段的拍子来实现与休息符的顺利交接，这往往会失去休息符本身带来的沉默兴奋，所以休息符出现前一段的节奏必须准确。真正观察其音乐的本质，以便正确、严格地表达休息符。

简而言之，要在现代钢琴上演奏斯卡拉蒂的作品，我们必须始终以正确的方式思考。一方面，我们应该意识到斯卡拉蒂是如何使用他那个时代的乐器的；另一方面，我们应该意识到斯卡拉蒂的各种创新技术是他头脑中追求的丰富性，并赋予变化的理想声音效果。同时，在我们的教学工作中，我们不应该限制演奏者的想象力，而应该在尊重作曲家初衷的前提下，更好地理解作品的本质，以便更充分、更广泛地扩大他们的思维和想象力空间。