一

纵观20世纪中国艺术的发展历史，是一种批判，它继承了本民族的传统艺术文化和吸收，借鉴了现代西方艺术思潮的历史。在100多年的发展和变革中，一些中国艺术家在自己的艺术创作活动中，自觉地将西方艺术作为自己艺术创作的对比和参考对象。特别是对于一些坚持从传统艺术本身寻求创新和变革的中国画家来说，在保留中国画独特个性的同时，他们也有意识地采纳、吸收和欣赏现代西方艺术的有益成分，以丰富他们的艺术语言。具体来说，大致有三个方面。首先，在现代西方非理性主义哲学的影响下，古典艺术的理想主义色彩被完全抛弃，从而转向人类内心世界的表现。本质是完全否定古典主义，运用古拙、深刻的表达技巧来表达庄严神圣的宗教理念，从现实生活出发，从不同方面，从新的角度，真实科学地描述客观世界和艺术家周围的现实生活，表达他们的情感理解和理性理解。二是注重形式，把手“形式提升到独立地位”，作为艺术创作的基本语言。以新的技巧和形式展示了客观世界和主观精神世界的丰富性，拓展了人们的审美领域。三是积极吸收科技进步的优秀成果，吸收大量人体解剖学、现代光学、化学、色彩学、构图学、透视学、社会学、心理学等知识，创作具有独特艺术个性和时代精神的艺术作品。以上三个方面不仅对促进西方现代艺术的发展发挥了积极作用，而且对近代中国画的发展产生了非常深远的影响，使中国画从传统形式向现代形式的转变。

二

21世纪中国画将如何发展，这是摆在我们面前必须思考的问题。在这方面，我们应该用科学的态度和辩证的思维方法来分析问题。马克思主义认为，经济基础决定上层建筑，上层建筑应适应经济基础。为此，我们应该清醒地认识到，建立一个新的社会主义市场经济体系是一个以公有制为主，辅以其他所有制形式的体系。相应的上层建筑（指绘画艺术领域）也将呈现多元化的趋势。所谓一主，就是在内容上强调时代精神和精神文明的建设，在形式上主义手法。所谓多辅，是指中国画家在继承传统艺术有益成分的基础上，广泛吸收现代西方绘画学校的各种形式特征，丰富绘画语言，更好地反映社会各阶层的审美要求。这“一主多辅”这种模式也将促使中国艺术界有意无意地吸收和借鉴西方艺术，从而实现中国画从传统形式向现代形式的彻底转变。

综上所述，现代西方艺术思潮对中国画发展的影响贯穿于整个现代史。吸收中国画，借鉴西方艺术也是势不可挡的趋势。因此，我们应该从中吸收和借鉴“取其精华，去其糟粕”，避免盲目。只有这样，才能在中国画的发展和创新上取得重大突破，创造出既保留了中国画个性，又代表了现代社会人们共同审美要求的现代中国画。