浪漫主义艺术起源于18世纪末和19世纪初的欧洲浪漫运动。它突破了传统的古典形式，强调用个性化的语言表达个人的思想感受和艺术感受。音乐是最浪漫的艺术形式之一。作为浪漫运动的重要组成部分，西方浪漫音乐贯穿整个19世纪，延续到20世纪初。它强调个人自我表达，是一种个性化、理想化、诗意的音乐。浪漫主义艺术滋生了许多浪漫音乐家。他们根据自己的兴趣爱好，专注于一种或几种音乐体裁的写作，从而产生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式，如艺术歌曲、特色曲、各种标题音乐等。在浪漫主义音乐家中，肖邦是唯一一位专注于钢琴音乐并通过它传达诗意情感的作曲家和表演者。他创造了独特的浪漫音乐——肖邦钢琴音乐。尤其是他的夜曲，从旋律到丰富多彩的和声，都是完全钢琴化的，内容丰富，有其他乐器无法表达的魅力。“钢琴诗人”重要标志。

肖邦，1831年出生，在波兰华沙长大，曾就读于华沙音乐学院。他从小就在浪漫的氛围中接受德国古典音乐教育，但他不热衷于既定形式的古典作曲体系。他喜欢利用自己的空闲时间创作一些自己喜欢的歌曲。这时，肖邦已经体现了对钢琴音乐的专注和自由作曲风格。①作为一名具有强烈爱国主义情结的作曲家，肖邦在巴黎追求艺术生活，度过了余生。他与柏辽兹、李斯特、梅耶贝尔、海涅、巴尔扎克等音乐家和诗人建立了友谊，与女作家乔治建立了友谊·桑有多年的爱情生活，深受浪漫主义文学艺术的影响。肖邦的大部分钢琴夜曲(共21首)都是在这一时期完成的。

肖邦浪漫主义艺术精神的重要体现是他一生都专注于钢琴音乐创作领域，这在浪漫主义音乐家中是独一无二的。夜曲是肖邦最真诚的内心表达和细腻敏锐的情感表达。首先，和乔治在一起·桑长达8年的爱情生活，对肖邦的音乐创作影响很大。这段关系使肖邦不仅成为著名的钢琴家，而且成为伟大的作曲家。正是在他们共同生活的时期，肖邦写了一生中最重要的作品，包括大量的夜曲。乔治·对肖邦创作天才的影响、发现和发现“爱护”，让专注于在钢琴上表达自己内心和情感的肖邦，摆脱参与“沙龙”活动和频繁表演的束缚，致力于钢琴音乐的创作，将浪漫钢琴音乐，特别是夜曲提升到高度的艺术境界，为人类留下了丰富的艺术遗产。与此同时，肖邦和乔治·桑的爱情也在一定程度上赋予了肖邦夜曲的灵感和激情。独特的创作经历，使肖邦夜曲具有被世俗尘染的深刻内省和丰富细腻的情感表达特征。

夜曲体裁在19世纪浪漫主义时期得到了很大的发展。虽然不是肖邦创作的，但肖邦真正创造了这种体裁的强烈艺术性，赋予了它深刻的美感。“浪漫主义客观地扩大和加深了音乐心理刻画的能力，丰富了心理刻画的表达手段和技巧。”②肖邦的音乐创作是建立在古典音乐传统的基础上的，但它充满了敏锐、细腻和诗意的感情，极大地丰富了这种浪漫的音乐形式“心理刻画的表达手段和技巧”，体现了他独创的浪漫主义精神。