“势”它体现在文艺中。在《辞源》中为“权力，威力”；“形势，趋势”；“态势，姿态”等。南朝刘协文心雕龙·第三十条：“夫情致异区，文变殊术，不因情立体，即体成势。势者，乘利而为制，如机发矢直，溪流湍流，自然趣味，圆规则，势头自转；方矩形，势头自安；文章的姿势就像这样。”可见此处的“势”是指文章的“风格姿态”。其实不仅仅是文章要体现，“势”绘画也是对的“势”关注和获取。人类形式有两种存在方式：身体和精神，反映在绘画“形”与“神”两者各有独立性，但必须统一。郭熙认为山水之势是山水的气象精神，所以人物的“势”它也有同样的含义。详细地说，人物的“势”内外两个层次，外形“势”，即所谓的“形势”是指物体的外部形态特征及其动作趋势，因此取其势是对物体外部形态的整体把握。还有一种“势”是物体内在精神的外化，是一种“神势”因此，这种取势是对物体内在精神、动作仪态的整体把握。无论是人物鸟兽还是山川花草，这种精神层面的精神层面“势”可以感觉到。“苏轼在《东坡论人物传神》中描述：“当我在灯光下，顾自见颊影，使人成为墙模之一，不做眉目，见者失笑，知其为我。”可见，形之“势”与神之“势”它是一个有机的统一体，两者共同体现了人物的整体形象。宗白华说：“美是势，是力，是虎虎生气的节奏。”取势的过程是通过视觉观察和感受的过程。“质”其含义是物体的纹理、纹理和纹理。在中国画的审美范畴中，“质”意义不是指客观物体的表面细节，而是基于某种形式或效果的笔墨；“取其质”它不是对身体、纹理和细节的被动客观描述，包括作者的主观感受以及对物体分析、选择、分离等客观物理的艺术转化。它的价值赋予了笔触所塑造的形式美本身。所以，画中的“质”它是非物理的。就其性质而言，一方面是画家主观审美意识和自然形质特征的产物；另一方面，它也是笔墨结构与变化层次的有效关系。

在水墨人物素描中，对象的物理水平“质”通过笔墨“质”来实现的，其一是通过丰富的墨色变化表现结构形象；其二通过笔墨变化“编织”形成具有审美意义的平面结构形象，即以平面特征线暗示形象的存在。中国画的“立体的效果”它来自于线条对结构的暗示，然后使观众有一定程度的三维联想，而不是三维素描的直觉三维效果。同时，笔墨线条的穿插组合应基于作者对所看到的形状的理解，并通过丰富的想象力将外观与结构联系起来。此时，光源存在引起的色彩倾向、明暗层次、服装图案的三维变化等表面形式不应成为塑造结构的障碍。值得注意的是，在动态方式下，随着视点的变化，有时我们看到的并不完全是我们想画的。我们必须将其解释为具有独立审美意义的笔墨形式，体现画家分割平面空间的能力，暗示物体结构的存在。根据造型与笔墨的关系，造型应有利于笔墨的放置，使其更加自由和解放。线条的概念不能狭隘“面的转折”这将使模特就会被线条框定。因此，笔墨线条不必局限于科学意义上的实际解释，它必须始终坚持对笔墨线条的实际解释“美”负责。正如歌德在《人论》中所强调的，“艺术不打算在深度和广度上与自然竞争，它停留在自然现象的表面；但它有自己的深度和力量。在这些表面现象的帮助下，它看到了合规的性格，并将这些现象最强烈的瞬间定型化。”这就是“取质”这就是艺术能打动人心的真正原因和力量。

以线条为主要表现手段的中国画，在艺术处理上最大的特点就是追求在平面上组织点、线、面的节奏。在水墨人物素描的过程中，要赋予人物的外在结构和细节笔墨感，使人物素描更具中国画的形式趣味性，就要对郭熙来说“取势”与“取质”重新理解和定位关系。

郭熙的《林泉高致》对“取势”与“取质”两者之间的关系如下：“真山水之风雨，远望可得，而近者玩习，不能调查纵起止的趋势。真山水阴晴，远望可尽，而近者拘狭，不能明晦隐见。”在他看来，“近看”因此，他认为在山水画中，“远取其势”比“近取其质”更重要。然而，由于人物画和山水画的目的和观察角度不同，郭熙对两者关系的定位并不完全适用于人物画的素描。当然，“取势”山水画和人物画的写生都同样重要。然而，两者的方法是不同的。人物素描要对内，外两种“势”要把握，画家首先要把素描对象的外部形象感觉作为一个整体图形；其次，人物的面部表情与肢体语言形成统一的形象感受。由于素描对象的面部表情是其形象的主要部分，所有的快乐、愤怒、悲伤、快乐都是通过面部直接表达的，所以无意识地将素描局限于面部表情的描述。对于人物写生“形质”表演比山水画更重要。但是对“质”表现和刻画应以“势”指导，也就是说，一切都是对的“质”表现不能破坏整体“势”的感觉。当然，“质”表现并不完全是人物表面细节的被动，如实再现，这里有很强的主观选择过程，更多的是主观选择过程，“意象性”表现存在。还有，“质”表达是以艺术语言为媒介。也就是说，依靠某种笔墨符号或笔墨结构，这种笔墨关系能否适用或强化？“势”这就是表现“取质”内在要求。

艺术表现是“质”和“势”和谐统一。水墨人物素描是通过和谐协调的笔墨组织关系来表达主体从客体身上发现的东西。“合规律性”的“势”它的特征使它成为画面“质”内容。目前，随着时代的发展和绘画艺术的不断进步，审美观念已经从传统向现代转变，这使得当代人的素描观念和造型意识异化。此外，由于传统人物画的线条、笔墨语言难以与现代人物的服饰结构相匹配“接上火”客观上给现代水墨写生“质”挑战的体现。因此，在写生的过程中，要加强，要加强。“势”与“质”事实上，这就是现代水墨人物写生的当下意义。