画家和设计师有时会引起一些争议。有些人认为绘画和设计属于艺术。只要他们有绘画技巧，从事设计就不是问题；另一种观点是：仅仅依靠绘画技巧从事设计是远远不够的。因此，有必要认真考虑绘画和设计的使命，澄清它们之间的关系，这对艺术和设计教育和实践具有建设性意义。

一、使命，区分绘画和设计的特点。

虽然绘画和设计都属于创意活动，但它们有自己的特点和使命。

具体来说，绘画具有观赏性，反映了反映了意识形态、精神生活、情感宣泄和美的体现。因此，绘画是非物质性的，非功利主义的，非实用主义的。创新是绘画的生活，通过个性化的反映来实现。古代和现代的每一位杰出的绘画大师都创作了非常个性化的作品，展示了他们自己的典型风格和特点。画家（尤其是现代画家）可以完全不考虑他们的作品是否被理解、欣赏、接受或认可，以显示他们作品的活力，并根据他们自己的愿望在技能、材料和工具的应用中做他们想做的事情。在这方面，范·高是一位典型的大师，他创造了大量的极致作品，但当时没有被人们广泛接受。

而设计设计具备独特的使用价值，设计设计的造成，发展趋势是伴随着商业服务个人行为而出現是伴随着商品经济发展的猛烈竞争而出現的。设计设计设计反映的是多层面的理性思索，是在设计设计构思和作用反映的前题下，根据科学研究、原材料、生产制造、机械加工等技术性的生产制造综合性的生产制造水准，生产制造出各种各样商品，最后考虑全社会发展消费者存活所必不可少的物质要求和精神实质要求。因而，设计设计设计是物质主义、功利主义和实用主义的，是不可以彻底依靠觉得进行的，而且更必须接纳和服从广大的顾客的顾客的顾客要求，文化艺术品位和生活习惯性。例如，各种各样电器从设计设计到生产制造，再从销售市场到顾客的应用，全过程反映出设计设计要考虑到各种各样要素例如设计设计、规划设计、销售、生产、生产、生产、成本费、公司文化艺术、知名品牌、设计方案设计方案风格和时尚潮流行等行为等难题，寻找寻找最好的表达意方法，把设计师的构思想变成顾客能够接纳入和采纳入的实际。

二是绘画与设计的异同。

绘画和设计是艺术的两个主要分支。它们有相同之处。它们都是创造性的活动，但也有本质的区别。两者之间的关系属于行业之间两种不同性质的关系，具体体现在以下几个方面。

首先，绘画和设计在工艺制作和实现方法方面存在差异。虽然绘画是一门艺术，但整个绘画作品的产生和制作过程都是纯粹的手工艺品。观众可以看到画面上的点、线、表面、身体和真实的纹理或纹理都是由画家手工制作的。因此，绘画中手工操作的技术含量占了重要比例。完成一幅绘画实际上是一个完成一个思维过程的过程，即通过某种技术实现某种想法。那么，如何实现这种想法呢？技术中包含的材料和技能在这里起着决定性的作用。例如，油画是通过使用具有特定技术的布或其他材料的油性颜料作为油组合剂；中国传统绘画是用刷子蘸墨水和其他水溶性颜料，用独特的笔法在宣纸、丝绸和其他材料上绘画。但是对于设计产品来说，在实现模式上是通过脑力劳动的创造和大型工业机械的生产相结合来实现的，现在科技的进步和计算机的产生，给设计行业带来了划时代的变化，设计工作的产生模式更加体现了机械的智能化，系列化，机械的重要性越来越明显。

其次，绘画和设计在商品经济中的地位是不同的。对于绘画来说，它是非商业化的（商业绘画除外），画家强调自己的感情、思想、风格和精神内涵，如现代绘画是独特的创新概念，其个性暴露和情感发泄更加强烈，令人惊讶，画家不会考虑他们的绘画是否能让观众接受，更不用说考虑绘画在商品经济中的地位。但设计是一种为他人服务的活动，具有物质、功利和实用性，并与商业密切相关。如果消费者和客户都是上帝，那么设计师就必须向他们的上帝屈服，这是一个应该遵循的原则。设计师必须使他的产品具有使用价值和审美价值，以满足消费者的各种需求，赢得他们的信任和满意，并最终通过市场竞争获得最佳销售。因此，设计在商业经济中的地位非常重要。第三，绘画和设计之间的联系。

尽管绘画与设计方法存有各种各样差别，可是不可以否定绘画与设计方法这两个归属于一根藤条的瓜，拥有千丝万缕的关联。例如：早期绘画与设计方法的起源于艺术规律性和基本特点拥有挺大的相似性。又例如，具备必须的绘画专业知识和审美观工作能力，针对设计方案教学和设计方案实践活动尤为重要。在设计方案教学中，学生应具有必须的绘画专业知识，才可以表述各种形状的造型设计，并且可以提升形象思维能力、抽象思维能力、抽象分析表现能力、对形式的审美观工作能力等。这就代表素描教学具备十分关键的影响力，学生的绘画是从基本速写起首的，随后再根据设计方案速写、设计方案速写、设计效果图等课程内容的学习活动开展绘画的进一步培训。这种课程内容在塑造学生从设计方案基本到设计方案专业过渡和衔接上具备关键的功效，是塑造学生的设计方案认知和设计方案表达能力不可或缺的重要环节。在设计实践中，绘画是不可分不开的。如果一个从事设计的人不知道如何绘画，那就很难移动。这是因为：首先，在设计的早期阶段，即在想象和概念阶段，绘画（绘画草图）可以帮助捕捉灵感；其次，成熟的设计思想需要通过绘画来具体地表达和传达给他人。

绘画和设计也将随着时代的进步而发展。中国绘画将继续探索和实验国际风格的巨大差异，探索新的道路，以绘画的时代性、民族性、当代性为第一，创造中国绘画的国际地位和影响力，这也是一个很好的促进设计领域；在设计教育方面，中国将实施素质教育，这是一种全面的教育方式，涉及社会、人文、科学技术，具有交叉意义，使学生获得设计方向、设计业务、设计规划等教育方式，对绘画概念的更新有很大的影响。

　　结语

绘画和设计就像一根藤蔓上的两个瓜，是分不开的。为了提高教学质量，创造时代所需的设计人才，弘扬中国元素和民族精神，摆脱中国设计师只会复制的帽子，只有正确理解绘画和设计的起源和奥秘、特点和使命、异同和对比、整合和发展，才能对两者之间的关系有客观、深刻、科学的认识，具有建设性意义。