中国戏曲艺术已有数百年的发展历史，其最大的特点是程式化和虚拟化。经过多年的艺术实践，经过一代又一代艺术家的创造、传承和发展，逐渐形成了一套完整的艺术技能和表演程序，具有独特性和系统性。北京、昆明和地方戏剧也是如此。为了在不滥用艺术技能和表演程序的情况下充分利用它们，根据人物的性格和规定，为了获得程序的标准化和人物的性格统一，关键是演员应该充分分析这些技能和程序，深入研究和理解它们，然后谈论发展，改进它们，创造新的技能和程序。

舞台艺术形象包括生、旦、净、末、丑等主要行业。当每个行业在舞台上表演时，有不同的程序对应，即使在同一行中也有很大的差异。小生、吴生、老生都属于生线，但表演也有自己的程序要求。什么样的角色规定了什么样的程序，什么样的程序规定了什么样的角色。角色。然而，程序不是一个公式，也不是一成不变的。它服务于塑造人物。斯坦尼·斯拉夫斯基认为：中国的歌剧艺术是一种有规律的自由行动。如果它受到程序的约束，表演的角色可能会非常僵硬。淮河剧《珍珠塔·降雪》中的方青，在被亲人羞辱、贫瘠的森林、风雪交加、饥寒交迫的时候，也走在了小生的小方步边缘，这太自然、无拘无束了。例如，借用一些老年人的舞台步骤来表达他的困难和内心的痛苦。他能更准确地表达他的性格吗？我见过一个年轻的演员，在《红梅阁·杀裴》的折中，他走上高台，翻台，把吴生的技巧用在了一个软弱的书生身上。我想如果他用高台抢背下来，会不会更合理的表现出裴生此刻的恐惧、恐惧、隐藏和逃避心态？

《拾玉手镯》和《橱柜中缘》中的女主人公都属于闺房门旦线。顾名思义，这是一个天真纯洁的闺房女孩，她没有走出封建社会的大门，也没有走过两扇门。如果他们深情的眼睛表演成一种色彩、灵魂和灵魂的精神状态，那么耍眼睛和不知道重量似乎就太不合适了。武术中的技巧和程序也必须得到适当的运用。就像地面跳跃一样，它的目的是表达剧中人物的活力和灵巧，以及幽默笑话的兴趣。它更适合吴丑，但吴生不够端庄。《双龙会·五郎出家》是武侠剧中的一部文学戏剧。我曾经看到一个演员扮演杨武郎，在皇帝、八个圣人和老令公面前转动羽毛球提升，走地面跳跃，跳叉子，把一个非常情绪化的抒情戏演变成一个个人的杂耍表演，破坏了人物，破坏了规定的场景它看起来确实有点不伦不类。并不是所有的武术演员都必须翻身。著名京剧的京剧表演艺术家先生饰演的吴松没有看到任何东西可以跟随，但他有活武松的美誉。他有深厚的武功基础，熟练的武功和干净的技能，但他更注重表演人物，塑造艺术形象，这是每一位戏曲演员都应该非常重视的。程序来自生活。经过艺术提炼，它反过来又显示了生活。京剧艺术大师梅兰芳说：京剧演员在舞台上表达的所有虚拟动作和手法，如骑马、骑车、坐轿子、开门、关门、上楼、下楼等，他们的眼睛和脚的各种观点都高度集中在现实生活中的特点上，用艺术夸张向观众展示，让观众清楚地了解演员每一个动作的目的。今天，一方面，我们应该尽快拯救那些即将消失的独特技能。另一方面，我们应该更加注重这些精彩的艺术和表演技巧