一是掌握司鼓指挥功能。

司鼓的指挥功能和不同类型的戏剧有自己独特的整套程序、完整性、标准化的指挥技巧和领导打击乐器（大锣、钹、小锣）。我不会重复一系列歌剧锣鼓的指挥技巧和应用（身体锣鼓、歌唱锣鼓、曲牌锣鼓）。但是，司鼓者必须熟练掌握，努力做到文学戏剧文而不温、起伏得体、处理得细腻；而不火，严谨，鼓声流畅。此外，重点应掌握以下几点：

1.鼓点的合理使用(以下简称合理使用点)。

在实际工作中，鼓者要注意合理使用点，通过各种点的开始和转移、轻重缓急、节奏、虚实密集等不同的玩法，发挥剧中人物的稳重、深沉、抒情、洒脱、喜悦、愤怒、悲伤、音乐等不同的情感。作者想强调的是，鼓师在门对门伴奏中的签名方法应该受到重视。他们不能随意打架。他们不能在优美宜人的歌唱中使用太多太重的鼓，导致听觉上不协调的鼓声。这不仅不能发挥衬里和补充旋律的作用，而且起到破坏性的作用，从而失去了微妙的鼓艺术效果。因此，鼓师在门上演唱的签名方法必须从内容开始，根据旋律的起伏线，掌握乐句子、段落、水平、高潮和它们之间的内在联系，掌握鼓点与乐队音响之间的平衡，使鼓点融入歌唱腔，不仅可以激发乐队的演奏，还可以激发乐队的旋律，产生微妙的鼓点和无序的使用。

2.在唱腔伴奏中使用板。

板在歌唱伴奏中的常规用途通常是在每个部分的强力节拍中播放，但它不能在强力节拍中死板和机械地播放。板在歌唱过门中的使用也应注意轻、重、多、少。板的位置应根据歌唱的句法、歌唱的内容和结构来确定。提高板在各种板结构中的应用能力，使板充分发挥作用。

3.如何设计、处理和使用好打击乐。

在设计和使用各种打击乐器（锣鼓）时，首先要从塑造人物开始，仔细分析情节，体验剧中人物的意识形态和情感，理解导演的创作意图，然后根据演员的表演和动作设计和处理相应的锣鼓。掌握锣鼓的起始、继承、旋转、邪恶、张、放松、休息、继续、各种速度、力量、水平的变化。努力发挥内涵，发挥情感，发挥持久的吸引力，创新。通过合理使用打击乐获得独特的艺术效果。独特的艺术效果。简而言之，歌剧打击乐有很强的表达能力，这是中国歌剧艺术的宝贵财富。良好的歌剧打击乐的设计和处理，逐渐从感性理解上升到理性理解，避免死亡。

二是学习指挥方法，努力提高指挥技能。

管弦乐队的指挥和歌剧乐队的鼓有许多共同点，但在方法和手段上存在着明显的差异。管弦乐队的指挥手段主要依靠打鼓和棋盘来指挥。指挥方法中的指挥方法取决于指挥乐队的内容、情感、速度、力量、各部分的进出等。用眼睛和面部表情来表达手的各种动作，并向乐队表达音乐的内容、情感、速度和力量，使乐队成为一个统一的整体来表达音乐的内容，创造一个完整的音乐形象。

指挥的各种动作都是无声的声音，所以我们必须好好学习，掌握各种动作语言的基本技能。例如：准备拍摄和开始拍摄，有缓慢和快速，弱和强，后半部分拍摄和SFP指挥动作和逐渐快，慢，快，慢，慢，弱，强和弱，主动和被动拍摄，分割拍摄和使用，也注意两者之间的结合，如各种收集动作等。在上述指挥动作中，指挥努力准确、果断、清晰、简洁，让乐队理解你的意图，使指挥动作语言在乐队伴奏中发挥良好的作用。当鼓指挥员在表演中指挥不同的音乐时，他应该避免僵化和机械的节拍。不同的音乐应该有不同的指挥动作。指挥的动作应该在内部和外部都有感觉。它应该随着音乐的起伏和情感的变化而变化。动作范围的大小应适应乐队表演的数量，并努力刺激和感染乐队表演者的情绪。因此，鼓指挥员应具有良好的音乐感和节奏感。音乐感的好坏对指挥官来说非常重要。音乐感的准确性直接影响到作品的内涵和乐队的整体表演效果。掌握和控制乐队的节奏是乐队指挥的重要责任。在乐队的节奏中，鼓指挥员应该成为乐队表演的脊梁。如果鼓指挥员的节奏感不强，不能在乐队中发挥脊梁的作用，将对乐队的表演效果产生很大影响。