为什么歌剧乐队又被称为场景先生？歌剧乐队最初的位置在哪里？你知道有多少钢琴家和鼓师？这些问题等着我们回答。

戏曲乐队的称谓戏曲乐队由打击乐和管弦乐组成。打击乐被称为武场，管弦乐被称为文场，统称为文武场。操作打击乐或管弦乐的音乐家通常被称为场景。演员们在舞台上的动作和方式都由乐队伴奏。音乐家（尤其是主弦乐队和鼓师）经常与演员（尤其是主角）讨论整部戏的大小，研究身体的伴奏锣鼓，有些人还必须承担创作和设计新锣鼓点的任务。因此，我们也称音乐家为场景先生。这些都是民间称谓。

据记载，在古代，演奏音乐的艺术家被称为音乐家。据说在黄帝时期，有一位著名的音乐家，后来被称为音乐家和演员。在先秦时期，以歌舞和戏谑来娱乐神的人被称为演员。演员因分工不同而有不同的称号：提倡演员专门从事歌舞；演员从事玩笑；分工演奏乐器的人是演员。在唐代宫廷乐舞中，音乐家有的站在大厅下演奏，有的坐在大厅里演奏，分别称为立部伎和坐部伎。白居易有一首诗作为证据：大厅下的立部长笛和大厅上的坐部长歌唱清晰。在宋杂剧和金院本演出中，音乐家也被称为色彩把戏（即把戏）。

更换乐队位置的歌剧乐队最初是在舞台后面的保守（即大窗帘）前排列的。山西省赵城县（今洪洞县）附近明应王庙正殿东壁的元代壁画为左卡。壁画的横额题：尧都见爱，大众散乐忠都秀再次在这个作场上表演。当我还是个孩子的时候，我在农村的高台上看戏。我偶尔会看到音乐家在舞台后面伴奏的场景。随着时代的变化，音乐家数量逐渐增加，他们仍然在舞台后面演奏。这必然会阻碍演员的表演，所以我们不得不把乐队搬到上场门的侧台。然而，演员们有更多的表演，比如无边的屏幕，鼓师也可以看到演员们的表演。后来，他们美化了舞台，几个边缘落下，鼓师的视线被挡住了，有很多不便，所以他们把乐队移到了下一扇门的一侧。这样，演员们复杂的表演就在鼓师的视野中。这样的位置一直持续到现在今天。一些戏剧（如金剧）将乐队文本和武场分为两侧。随着新剧目的的诞生、灯光和布景的扩展，舞台两侧无法容纳庞大的乐队编制，所以我们不得不将乐队搬到舞台下的乐池。在上个世纪中叶，我们还质疑这一举动是否设置了音乐屏障，这确实是一场辩论。如今，乐队的位置，有的在台边，有的在乐池里，有的在MIDI伴奏。乐队无事可做。是时候在幕后搬家了。

著名的钢琴家，著名的钢琴家，著名的演员，每个人都知道。高超的钢琴家，鼓师，人们可能不知道多少。京剧著名的钢琴家，很多鼓师，只举几个例子：钢琴家梅雨田（梅兰芳的叔叔）为谭新培伴奏，可以说是丝丝扣。鼓师杭子和，钢琴家李佩卿与余叔岩合作多年，余称赞他们为左手和右手。杭子和晚年也是杨宝森的司鼓，与钢琴家杨宝忠默契合作，被称为三大独特。程燕秋的鼓师白登云与程腔融为一体。为梅兰芳大师操作钢琴的徐兰元是六透明，无所不能。徐先生和梅兰芳共同创作了梅派演唱，并与王少卿（也为梅兰芳操作钢琴）共同研究，首先将二胡引入京剧乐队，称为京二胡（蛇皮振动）。徐兰元有很多学徒，尤其是李慕良最好的马连良。

当地戏剧中也有许多著名的钢琴家，鼓师（如：著名钢琴家徐文华、杨殿荣、郭少田等），不再重复。