中国独特的诗歌戏剧，在世界戏剧之林中独树一帜。它的特点非常明显。

首先，从故事的独特性来看。

歌剧理论家王国伟先生说：歌手，被称为歌舞故事。关于这个定义，目前有两种观点：一种认为这表明歌剧不同于戏剧，在于戏剧和歌曲，强调其音乐性，是故事和歌舞的综合性。戏曲产生于唐代后，从宋金开始，至今不到1000年。有一种观点认为，这只是为了减少戏剧，变成戏剧。如果不按照这个定义，不叫戏剧，也就是说，不唱歌，你可以推动戏剧的历史。唐代有唐代戏剧，如军事戏剧，类似于当前的素描，有喜剧色彩，甚至说表演而不唱歌。甚至推到汉代的东海黄公，再到南北朝的兰陵王，再到唐代的戏剧。对于戏剧史上的这两种不同观点，本文仍以王国维先生的定义为准，讲述了戏剧的特点。

歌曲包括唱歌、阅读和舞蹈包括做和玩耍。所谓以歌舞演故事，就是以唱歌、阅读、做和玩耍来表演故事，以故事来表达主题和人物。以歌舞演故事对于歌剧来说，首先，戏剧应该是演员。从西方莎士比亚戏剧到中国牡丹亭，好的作品应该是展示人、塑造人物和活生生的人；第二，戏剧应该是人类表演。人类表演是指主要演员的表演，即主角的歌唱、阅读、做和玩耍。所有能传下来的戏剧都表演得很好，具有表演艺术价值。从《林冲夜奔》、《尼姑思凡》等独角戏到《牡丹亭》等人物较多的戏剧，都应突出主角的表演。主角是红花、布景、伴奏等。以歌舞演故事最基本的内涵是演员和演员。这是歌剧的基本规律。

二是从程式性的角度来看其独特性。

在戏剧舞台表演领域，戏曲的表演形式——程式更加特殊和标准化。程式不是戏曲的局部现象，而是戏曲形式的整体特征。戏曲的表演程式是前辈艺术家创作的结晶。它不仅是各种社会形式的集中体现，反映了丰富的思想情感，也体现了民族表演艺术的特殊性。在表演技巧方面，戏曲表演艺术与其他表演艺术最大的区别在于演员必须掌握四功五法的表演程式，练习基本技能。例如，用熟练的技巧表达士兵高超的武术，以优美的造型反映角色和个性特征。演员掌握的技能越多，就越有利于充分发挥他们的表演能力。在艺术创作中，他们可以更加熟悉，创造出独特的人物形象。对于角色的表演，戏曲有行当的程式规范。它根据不同的角色类型和表演艺术的特点划分为生。不同类型的戏剧的划分也有所不同。从音乐的角度来看，歌剧以板腔体和曲牌体为标准。不同类型的戏剧根据该剧的曲调格式设计了自己独特的歌唱旋律，以表达人物的思想和感受。歌剧强烈的节奏特征在忏悔中表现得更加充分。说表必须是魅力。忏悔就像唱歌、抑制、提升、顿饭和挫折。显然，在中国的各种艺术中，最特殊的塑造人物的手段和最独特的表演形式都体现在歌剧表演的程式规范上。

3、从虚拟性的角度来看，其独特性。

歌剧表演的虚拟性是反映歌剧表演形式的另一个重要方面。戏剧艺术的基本特点是假设性。它在假设的基础上建立的所谓现实实际上是为了实现以假乱真和化假为真。在处理虚假与现实的辩证关系时，歌剧表演更明显地表现出虚拟与现实的结合，以现实为源，以虚拟表达现实的特点。它经常抛开生活表面的现实，用写意和虚拟的艺术技巧来表达生活本质的现实。例如，越剧《梁山伯与祝英台》的折扣是：梁山伯从书馆出发，一路奔赴祝家庄。整部戏的环境是虚拟的，时空转换也是随意流动的。一路经过的山、水、桥、井、厅、亭等都是通过演员现实的演唱和虚拟的表演——环境视觉的对比来体现的；梁山伯喜、呆、回忆和焦虑的情绪是真实的，环境视觉的感觉是传递给观众的。

歌剧表演的虚拟性也体现在道具、角色、行动、音乐等方面：演员用鞭子代替马，用桨代替船；四个龙套代表成千上万的军队和马；一个圆场已经走了数千英里；几个锣声意味着三个更多；伴唱已经过去了三个秋天等等。这些在舞台上很常见的表演都是通过简单的代表性道具、人员或音乐，以虚拟的方式表达真实的环境和人物的精神面貌。

如果要解释虚拟性的本质，可以用梨园常说的一句话来概括，那就是假戏一定要真正做。