通过艺术实践，笔者深刻认识到情感体验是戏剧表演艺术的核心和灵魂，也是戏剧演员创造角色的主要手段。

所谓情感体验，是指演员设身处地体验和感受所扮演的角色的思想和感受，并将其作为塑造角色形象和表达内心动作（心理动作）的基础。

以情感体验为核心和主要特征的表演被称为体验派。中国戏剧、电影、电视剧的表演艺术总体趋势是体验派。

这是因为：第一，体验派是斯坦尼斯拉夫斯基表演理论的核心和标志；第二，中国戏剧和影视表演受到斯氏体系的深刻影响，形成了戏剧和影视斯氏体系的中国学派。

然而，如果你仔细调查，你会发现情感体验不是斯氏的发明。它以前就存在过，但斯氏将其提高到系统、理论和完整的高度。

英国著名演员欧文（1838-1905）首先提出了戏剧表演中情感因素的重要性。针对当时法国著名演员科格兰（1841-0905）提出的表演派理论，他提出了自己的情感表演理论：以体验人物的情感为准备，允许自然敏感和情感在表演过程中的作用，在表演结束后整理舞台上情感兴奋时采用的艺术技巧，形成积累。（余秋雨：戏剧理论史稿第605页，1983年上海文艺出版社第一版。

站在欧文一边，意大利著名悲剧演员萨尔维尼（1829-1916）说：我相信每个伟大的演员都应该被他的情绪所感动；他不仅要一次又一次地感受到这种情绪，还要在背诵台词时感受到这种情绪，每次他扮演这个角色（无论是一次还是一千次），他都必须或多或少地感受到这种情绪。他能感动观众的程度也取决于他被感动的程度。（记忆、轶事、感觉）萨尔维尼激烈批评科格兰的表现派理论，并明确提出了针锋相对的体验派理论。然而，他提出的体验派理论只是一个大致的轮廓，并没有达到透彻、详细和系统的程度。正如他自己所说，我实际上不能告诉读者我是如何实现这个目标的。

尽管如此，体验派的表演理论已经在世界各地形成了一个主要的学校，其深远的影响是显而易见也是众所周知的。当时，在英国，有一个有趣的故事：在莎士比亚著名的电视剧《奥赛罗》中，一名年轻的军官开枪杀死了扮演坏人埃古的演员，然后开枪自杀。所有的演员和观众都对此感到惊讶，共同投资埋葬这两名死者，并建立了一座纪念碑。纪念碑是：世界上最伟大的演员和最伟大的观众被埋葬在这里。之所以被称为伟大，是因为演员和观众已经达到了无私的最高情感水平。

在俄罗斯和前苏联之交的著名演员和导演斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938）的基础上，他们在前人理论的基础上丰富了发展，正式形成了斯坦尼斯拉夫斯基体系的体验派表演体系。1909年6月，他发表了一篇论文《我的系统，公开展示了斯氏体系的旗帜。1910年，他开始全面系统地思考系统，并在实践中将由他创办和领导的莫斯科剧院纳入系统轨道。不久，他发表了《我的艺术生活》、《演员的自我修养》等重要理论作品，全面系统地阐述了系统的内容。系统分为三个部分：①演员创作时的内在体验；②舞台体现；③创造角色。从前苏联戏剧家阿波波夫的角度来看，系统的确切定义是：演员在体验的基础上新体现形象的完整性（表演的艺术）。可以看出，体系不仅基于体验派理论，还吸收了表现派的理论精髓，形成了兼收并蓄的大格局。斯氏体系在20世纪30年代和40年代传入中国。

中华人民共和国成立后，随着向苏联学习的一面倒，斯氏体系在中国掀起了学习高潮。戏剧界对体系进行了全面、深入的研究和实践，取得了显著的效果。因此，斯氏体系成为中国戏剧和影视表演的主流，直到今天。