在当今的信息时代，各种艺术相互吸收，相互学习，呈现出多向交叉的大趋势。戏剧艺术不仅是一部说话戏剧，也不仅是一部以台词和动作（身体动作和心理动作）为主要手段的戏剧。它吸收了歌舞、音乐剧、戏曲、民间艺术等艺术的营养，成为新时代的一部新戏剧。

因此，戏剧表演艺术作为整个戏剧艺术的重要组成部分，自然也呈现出多元化的发展趋势。

首先，戏剧表演的民族化趋势。

中国戏剧一直走着民族文化的正确道路。戏剧艺术民族化的重要标志之一是戏曲艺术在表演艺术中的元素不断增加。

早在20世纪50年代和60年代，这一趋势就非常明显，并取得了令人满意的成就。例如，著名戏剧表演艺术家金山在戏剧《红色风暴》中扮演石阳，成功运用了京剧的步骤、步骤、长袍、裙子、袖子、拉山臂等步骤和身材，并借鉴了京剧表演艺术家、麒麟学校创始人周新芳（艺名麒麟孩子）的忏悔方法，非常受欢迎，被称为戏剧‘麒麟学校’。另一位戏剧表演艺术家童超在戏剧《智取威虎山》中扮演杨子荣，也借鉴了观众表演人物的心态和精神表演方法，也取得了巨大的成功。刁光秦、朱林分别在戏剧《蔡文姬》中扮演曹操和蔡文姬，也借鉴了京剧的忏悔、台阶、身材等表演方法，成为经典表演。著名电影和戏剧表演艺术家崔伟在戏剧《红旗谱》中扮演朱老忠，也成功地运用了手和步骤戏曲的表演。

在哈尔滨戏剧院表演的戏剧《曹植》、刘英涛（扮演曹植）、刘国祥（扮演曹操）、陆久栋（扮演曹丕）等戏剧表演艺术家也借鉴了歌剧的表演方法，如阅读、台阶、身材和外表，也取得了成功。

戏剧表演的戏曲化倾向越来越明显。例如，著名戏剧表演艺术家濮存昕也成功地运用了歌剧《李白》（扮演李白）和《蔡文姬》（扮演曹操）的表演，如歌剧的阅读、台阶和身材，展现了新时代的新特点，深受观众的赞赏。

二、戏剧表演的影视化趋势。

虽然影视艺术是在戏剧的基础上形成的新兴艺术，其表演艺术也是基于戏剧表演艺术的，但由于影视艺术已经形成了一个独立的新品种，其表演艺术也相对有自己的艺术特点。因此，相反，影视表演艺术对戏剧表演艺术有很大的影响，许多戏剧演员或借鉴影视表演艺术丰富自己，或影视和戏剧表演两栖，形成两种表演艺术（电影和电视表演艺术基本相同，可视为一种，戏剧表演艺术）优势互补，相互补充的最佳效果。

在这方面，有很多成功的例子。例如，濮存昕分别在戏剧《蔡文姬》和电视剧《蔡文姬》中扮演曹操。虽然情节不同，人物体验和性格也不同，但表演中的相互促进是非常明显的；另一个例子是著名的表演艺术家徐帆，他主演了电影《大把手》、《叹息》、电视剧《日出》（陈白露）、戏剧《阮玲玉》（阮玲玉）和《蔡文姬》（蔡文姬）。可以说，它是多元化的融合、融合、深刻的造诣和非凡的声音。

与戏剧表演相比，影视表演最大的优势和特点是更加真实和生活化，这对戏剧表演艺术的提高非常有益。

三、戏剧表演的多元化趋势。

除了吸收戏曲和影视表演元素外，戏剧表演艺术还广泛吸收其他艺术，如曲艺、歌舞、杂技、魔术、艺术体操、武术等。

这方面有很多例子，比如齐齐哈尔戏剧团表演的戏剧《最后一夜》，融入了现代舞(柔姿舞、霹雳舞、迪斯科等)。)；歌舞表演也融入了大庆戏剧团表演的戏剧《特殊故事》；宁波戏剧团表演的戏剧《寒鸟》更集戏剧、戏曲(跟头)、杂技(钻地圈)等。戏剧表演艺术的多元化是时代发展的需要，也对戏剧演员提出了一专多能的高要求。