京剧表演艺术家杨红说：现代人一提到京剧，就知道它是中国的精髓和优雅的艺术。这也是我国和社会各界大力支持和推广的结果，社会对京剧的认可和认知也是我们的幸运。京剧现在处于非常好的地位。然而，就像老一辈人不同意周杰伦和李宇春一样，年轻一代很少有人喜欢京剧。归根结底，这是一个文化消费群体的问题。

京剧是一门传统艺术。与其他艺术不同，一出戏是一段历史。大部分内容也来自历史典故和民间传说。传统价值观在今天仍然具有永恒的价值。京剧本身似乎不属于年轻人的文化。欣赏它需要一定的生活积累和积累。一个人40岁以后，他会试图关注真正的民族文化和艺术。京剧不仅是一门艺术，也是一门知识。他可以从历史和文化的角度提高个人修养。

京剧就是这样。有些人爱得要死，有些人不碰门。然而，只要你碰它，只要你进去，你就可能不想出来。就像热爱京剧的传统粉丝一样，一旦给新一代观众一个接触京剧的机会，他们对京剧的惊人和浓厚兴趣就不可低估。

前段时间，英俊洒脱的七尺男儿李玉刚走上舞台，让大家惊叹不已。人们从来没有想到，七尺男子李玉刚的女装会如此美丽生动，她的歌声会如此圆润。袖子飘动，迷人迷人；温柔如水；眼波流动的地方似乎令人兴奋

一颗不为之兴奋的心。也许这就是纯艺术的吸引力！对年轻人来说，对京剧的理解只是爷爷小时候在昏暗的灯光下哼唱的怪调；还有一个破旧的收音机整天吱吱作响的歌声；梅兰芳和程艳秋的传世风格也从未见过。。李玉刚唤醒了许多人尘封的记忆。

李玉刚的出现在很大程度上为年轻人观看京剧打开了大门。那么，观众如何才能真正进入京剧呢？首先，为了让观众了解京剧的历史，也有必要参与和影响大环境。与以前不同的是，京剧的气氛并不强烈，我们必须进入这个环境，才能真正感受到它的魅力。京剧不同于其他艺术。京剧是一种文化，其中包含了大量的知识。京剧有什么好处？有什么好处？京剧和其他艺术有什么区别？观众必须首先具备这些知识，这意味着京剧不仅是演员，而且在观众中也需要真正的知己。

在我看来，男演员是京剧非物质文化遗产的重要组成部分，迫切需要保护和继承。也许在许多人看来，男演员是一个不可思议的行业。自中华人民共和国成立以来，男演员越来越少，这也表明了歌剧教育的错误。事实上，这是一个概念问题。梅宝久说：首先，男演员在歌剧表演方面比昆丹有优势，即女演员，其独特的声音条件和身体表演可以散发出不可替代的艺术魅力。在歌剧舞台上，男女不同于女演员，因为男女完全是一种艺术创作，可以更好地利用歌剧表演的程序来描绘和塑造人物，所以他们经常在表演中添加更多的木材。

梅宝九是梅兰芳大师的幼儿，梅派艺术代表；胡文阁是梅宝九的学生；李玉刚也是胡文阁的学生。此外，他还跟随毛戈平学习化妆和沈培艺跳舞。他在京剧的传承和发展方面做得很好。在学习和吸收中国古代艺术的同时，他整合了自己对艺术的感知和独特看法。

在日本，歌舞伎演员都是男性，日本人认为这是一门不可替代的艺术。上个世纪，中国京剧的两个高峰也是由男演员创作的。我相信，在李玉刚等人的推动下，中国的男演员京剧艺术将进入一个新的领域。

如何解决京剧目前存在的问题，是京剧改革中最受欢迎的问题。不久前，保利剧院上演了中国版的《图兰朵》，包括芭蕾舞、现代舞的影子、歌剧的音乐元素、西方色彩的高立领。有人问：这还是京剧吗？京剧应该迎合公众的口味来改变吗？

任何艺术都有其局限性。京剧创作的艺术表演手段只适合表演历史人物，如袖子、厚底、胡子等，这些都是京剧舞台上的特定表演手段。每个人都越宣传自己的个性，京剧就越应该保持自己的传统和特点。这是多年的积累，这是一个深刻而不可轻易放弃的基础。事实上，没有改革，也有老观众。一旦改革，可能不仅没有新观众，甚至没有老观众。

用违反京剧艺术规律的所谓改革来解决当前京剧存在的问题是不恰当的。例如，三国和红楼戏剧有自己的时代背景。如何使表演与时俱进？京剧追求的是原创性。有许多程式化的东西经过200多年的舞台实践，并逐渐被观众所接受和认可。当然，京剧的发展并不是一成不变的。在京剧艺术的传承中，变化是自然存在的。马连良先生进行了创新，梅兰芳先生也进行了改革，但前提是不变形。当然，也有浪漫的东西，但它绝对不同于当前的方式。京剧不仅是一门历史积淀丰富的艺术，也是中国传统文化的瑰宝。如何继承它是京剧艺术在保护和继承非物质文化遗产方面必须认真对待的问题。