中国传统的戏剧形式——戏曲具有独特的审美特征。以角艺术为特征的歌剧以其表演艺术为中心。因此，歌剧表演艺术的审美特征不仅受到整个歌剧审美特征的决定和限制，而且是整个歌剧审美特征的具体体现和艺术支持。

研究和探讨歌剧表演艺术的审美特征，不仅对歌剧表演艺术，而且对整个歌剧艺术具有重要的理性推测价值和实践参考作用。

具体而言，戏曲表演艺术的审美特征主要有以下几点：

一，写意化

写意是中国古代美学的一个重要命题。在歌剧表演艺术中，它主要表现为时间和空间限制的突破，以及动作和场景的虚拟。在一起，它导致了一个远离现实生活形式的世界，艺术的节奏随着心灵的流动——当然，这不会是一个现实的时代。

写意的核心是直接作用于意义，而不是用实物逼真的外观来表达。写意的审美特征主要通过虚拟和夸张来呈现。

虚拟是集中精炼的结果，是排除严格细致物质限制后的产物，以清晰地表达其本质特征，即写意义。例如，鞭子代替马，桨代替船，车旗代替车，水旗代替水，火旗代替火，杯子，壶代替盛宴，演员的脚步代替上下楼等等，都是虚拟技术实现写意目的的经典例子。

夸张是夸大事物本质属性的一种表现方式。比如歌剧表演中的甩发、打架、虚步、倒僵尸等都是夸张的成功例子。

正如当代著名美学家彭吉祥先生所说：中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值；西方美学强调美与真的的统一，更注重艺术的理解价值。中国传统美学强调艺术的表现、抒情、雄辩；西方传统美学强调艺术的再现、模仿和现实。

写意表演是歌剧表演艺术的主要审美特征。例如，京剧《秋江》既没有船也没有水。演员们依靠桨创造了上船、下船和行船的艺术理念；另一个例子是京剧《三岔口》，它创造了一种夜间艺术理念，这是由演员的虚拟和夸张表演创造的。等等，无数。

二，歌舞化

清代戏曲理论家王国伟对中国戏曲的审美特征有一个非常准确的总结：用歌舞来表演故事。因此，歌舞自然是戏曲表演艺术的审美特征之一。

所谓歌舞，是指载歌载舞，这是戏曲表演艺术与戏剧表演艺术的主要区别之一。

中国戏曲表演的歌，即唱腔，具有音乐体系(板式变体、曲牌联缀体、综合体)、演唱特色(行业唱腔、流派唱腔、剧种唱腔)、演唱风格、演唱魅力、发声方法等独特的审美特征。

中国戏曲表演的舞蹈，即舞蹈，也具有独特的审美特征，如京剧《霸王别姬》中虞姬的剑舞、京剧《天女散花》中天女的水袖舞、京剧《徐策跑城》中徐策的跑城舞等。

三，程式化

程式化也是戏曲表演艺术的重要审美特征之一。

程式是歌剧表演艺术中的一种技术形式。它根据歌剧舞台艺术的特点和规律，将生活中的语言和动作提炼成歌唱、阅读和身体，与音乐节奏和谐，形成标准化的表演程式，如霸权、马、边走边走边、整个冠军、抚摸胡须等。它们都是程式，也被称为程式动作。

随着《纽约时报》的发展，程序不断创造新的表演程序。在这方面，有许多成功的例子。例如，祥子在现代京剧《骆驼祥子》中的外国车舞是一种新的歌剧表演程式，受到观众和专家的赞赏；例如，京剧《满汉全席》中的烹饪舞也是一种成功的新表演程式，令人耳目一新。