1.扩大绘画主题。

元代以前，文人画家很少画山水，甚至宋代也很少见。只有米云山才能被称为文人山水。他们选择更多适合享受乐趣和挥舞的东西，具有一定的象征意义，如梅、松、竹、兰等。因为山水画的创作需要比梅、松、竹、兰掌握更严格、更丰富的笔墨技巧，而当时的文人画家大多使用余事画。[3]（p49）

因此，宋代文人景观没有发展。然而，元代文人有足够的时间和精力投入到山水画的创作中。长期的实践经验使他们积累了丰富的技能。因此，元代文人画打破了宋代创作主题的局限性，表局限性，表达形式过于单一，从简单的枯木。梅兰扩展到大景观。画家的内在精神和情感得到了充分体现，画面意义更加深刻。丰富和总结，成为中国绘画史上最重要的永恒主题和无限象征，最终促进了文人山水画的发展。例如，元四家的绘画就是一个很好的例子。

此外，在元代，即使是对同一主题的描述也注入了不同的思想内涵。例如，宋代有许多关于咏梅的诗歌，往往有自我开放和自我激励的孤独感。无意为春天而战的孤独感。当元人咏梅画梅时，他们将不崇拜荣利的观念注入了更多的民族意识。例如，王冕画梅继承了扬无悔的风格，但在意图上有所创新和发展。他写了自己的墨梅诗：我家的水墨池头树都开花了，有淡淡的墨水痕迹。不要夸耀颜色，只留下清气。[4]（p367）

这不仅是民族气节的自白，也是鄙视世俗和孤傲的表现。

2.升华意境美。

中国文人山水画非常注重意境。所谓境，就是形与神的统一；所谓意，就是情与理的统一。[5](p309)

在情感、理性、形态、神的相互渗透和相互制约中，形成了意境。元代绘画强调法心源、趣味、兴趣和写意。基于这一绘画规则，必然会影响绘画实践，画面魅力也会发生变化。

与宋元文人画相比，不难发现，元代文人画因情造景。化虚为实，意境美更好。为了充分体现自己的内在情感和精神，他们不局限于客观形象本身，而是创造出符合自己心灵的画面。例如，倪赞的平原景观描绘了太湖景观的精神特征，实现了形神的统一。他的山水画之所以能实现场景的融合。平淡天真的意境离不开他几十年的创作实践。与此同时，他晚年隐居在太湖之滨。他所做的景观也是他理想的生活环境。如此清澈、美丽、宁静，人们在欣赏时向往美丽的太湖。他们觉得画中的每一棵树和石头都充满了亲切的生活感，享受着美丽。

好孝布，紧紧地把女儿抱在怀里。恐怕谁会带走她唯一的亲戚。整场戏没有台词，没有唱腔，却让人极度酸涩，百感交集！

最后，张二家的精神感动了李技术。最后，秀色在井井队的不懈努力下出水了。张二家的一句话他的父亲，水出来了不仅是为了安慰地下的亡灵，也是为了向大家证明一些东西。她想找到李技术，她应该当面感谢他。导演在舞台调度中使用了疾病。慢慢地停下来。安静的节奏，村民们急切地喊道。跑着。找着，发现。静止停顿。随着李技术撕心裂肺的哭声，张二家跪在李技术面前，情绪化。压抑了20多年的情绪、委屈和不满。艰辛和无助瞬间爆发。这个固执的美丽女人忘记了所有的现实枷锁。在她放手的哭声中，她揉了揉所有的痛苦。为什么不让人哭呢！这时，在亲身感受人类真正的悲伤的同时，它也代表我们释放我们内心的抑郁。

特别值得一提的是，除了展不仅展现了河北梆子的戏曲魅力，还在音乐、舞蹈、表演等方面进行了新的发展与融合，充分展现了河北的地方特色。在保持河北梆子本体的基础上，全剧音乐追求鲜明的地域特色，吸收了大量以河北民歌为主要背景和场景舞蹈音乐，充分展现了燕赵博大精深的地域文化。特别是民歌《卷心菜》音乐的反复运用，不仅用暗示的手法解释了主人公坎坷的命运，还营造了悲伤的情感氛围。在展示美丽村井的劳动场景时，使用具有河北地区特色的民歌《放风筝》作为舞蹈音乐，舞台上是多层时空调度处理——远处山坡上，美丽村庄的男人跋涉为井队背水，中高表演区是井队员努力打井，舞台前的表演区展示了女性为井队做饭的喜悦。洗衣服、快乐、流畅的音乐和多层时空关系的舞蹈场景既紧密相连，又相互呼应。这种全方位的时空管理，无论是听觉上还是视觉上，都给人们带来了新的艺术感受。此外，在其他场景处理方面，如第一次开工仪式和绣书包时红色窗帘的落下，三次精心设置和运用象征性道具，以及全剧演员独特的肢体语言雕塑造型等表演方式，没有水的美就像没有颜色的老照片，没有水后美丽的不同光彩处理，没有保定方言的独特运用。

总之，《秀色》是一部充满刚性、壮丽、豪迈的河北梆子剧，她让我感动.落泪.震撼。