文人画是中国艺术史上一种特殊的绘画形式。顾名思义，它是文人制作的绘画，一般是指中国封建社会的中文人和士大夫的绘画，以区别于民间绘画和宫廷绘画。现代绘画大师陈恒科先生在文章《文人画的价值》中提出：什么是文人画，是文人的性质，包含文人的兴趣，不专注于艺术功夫，必须有很多文人的思想，看这幅画，必须让人有无限的感觉，这幅画必须是文人……可以看出，文人画必须有四个要素：性格、知识、才能、艺术功夫。[1]（p491）

文人画强调笔墨趣味，注重文学修养，要求诗书画印相结合，形成中国画史上的一大特色。

文人画的发展历程很长。直到宋代，它在理论和技术上都有一个非常完整的体系，也有许多文人画家，但它仍然无法与皇家画院竞争。因此，宋代仍体育绘画为主。然而，这种情况在元代已经完全逆转。文人画真正登上了画坛的统治地位，达到了顶峰，形成了自己独特的审美取向。这与元代特殊的时代因素有关。元代是异族进入中原的一个特殊时代。长期的动荡和战争对当时的画坛产生了深远的影响。首先，画院的解体使原本迎合皇家审美趣味的庭院画失去了立足之地。

其次，统治者放松了对绘画的控制。与宋代统治者经常干预绘画相比，元代画家有相对的自主权。他们可以根据自己的爱好选择自己感兴趣的主题，探索自己的艺术语言，形成自己的艺术风格。第三，蒙元统治者对汉人采取民族歧视政策，分为九儒十丐等级。元代文人的知识分子地位极低。为了弥补心理差距和对社会的愤怒和不满，他们把大量的时间、精力和情感思想寄托在文学和艺术上，寄托在笔墨上，表达他们非凡的兴趣，表达他们沮丧的情绪。正是基于这一特点，它给元代文人画的发展带来了机遇，赋予了它独特的时代特征。

审美趣味的主观化和情感化。

打开宋代绘画史，我们知道宋代受到格物理学的影响。因此，宋代的绘画大多注重客观真理，倡导细致的观察。与人们的情感和情感相比，他们更加关注天地本身。在这种巨大的绘画审美氛围下，宋代文人画无疑会受到影响，保留思想理论、技术表现等方面。到了元代，画家们关注的焦点已经转移，他们开始摆脱对客观风景的简单描述，不再关注自然本身，更多地关注作者对主观世界的体验，以表达画家的主观情绪。正如倪赞所说：仆人所谓的画家，但他们很匆忙，不寻求相似之处，谈论自娱自乐的耳朵。（余之竹）谈论他们胸中的耳朵是否更相似和错误。正如吴镇所说，墨水戏剧作品，除了盖士医生的汉字，适当的兴趣。[2]（p30）

可以看出，在元代，文人画家的审美品味发生了很大的变化，比宋代更加主观、情感化，表达了中国文人的声音。元代文人画审美品味的变化主要体现在：

建立绘画图案。

元代文人画最大的成就在于绘画本体图案的建立。赵孟福打出了复古和以书入画两旗，将造型与写意相结合，深化了书法绘画的表现形式，增强了笔墨的表现意义。元四家继承了其理论，注重绘画中的笔墨趣味，突出了画家的精神主题，将人物与绘画相结合，将个人价值观与绘画图案相匹配，取得了高度升华的新局面。这样，元代文人画经过长期的演变和提炼，形成了相当稳定的绘画风格，创造了一套符合文人画概念的标准图案。