笔墨意趣的表现(以书入画，题跋诗文)

元代文人画的第二个特点体现在笔墨的意义上，即在绘画中展现书法艺术。李泽厚先生将其评为中国绘画艺术的又一创造性发展。[6]（p164）

这种创作实际上是一种审美创作，将自然景象本身扩展到用笔墨展现画家的内在精神。对笔墨的另一种形式追求更为明显，即以书入画、题跋诗文、诗书画印共同构成一幅完整的作品，这是元代文人画的独特现象。诗画结合虽然在唐代提出，但实践并不多。唐人的题型常藏在石缝树根处，也有书不工人，多落纸背。虽然宋人也开始写诗入画，比如苏轼、文通、米芾、米友仁等。，他们做了很多题画诗，但后者仍然是书画之间的重中之重。一般来说，他们不会占用太多的图片。他们中的大多数人把题型放在风景或隐藏的地方，这样书法就可以隐约看到，不构成画面的有机组成部分，以免破坏整个画面的布局。例如，米芾之子米友仁的作品《云山图》的题型很短，不占据后人的构图。此外，很多题型的构图都是宋代的构图。

在元代，有时有几十行写诗，不仅占据了很大的画面，而且成为画面的重要组成部分，逐渐成为元代绘画界的流行时尚。这绝对不仅是一种形式，也是艺术表达内涵深化的体现。清朝沈伟在《落款》中说：元以前没有多少钱，钱或隐藏的石缝，害怕书不好，伤害了绘画局。后来，书法和绘画并行工作，附丽成观。[7]（p150）

换句话说，元代文人画家将以书入画的思想贯彻到具体的绘画实践中，真正将诗歌、书法和绘画融入到完整的艺术品中。特别是，倪云林是元四大家庭之一，他几乎是每幅画的必要问题。例如，在《渔场秋季图》中，整部作品简洁、简洁、总结，反映了他一河两岸、三段构图的特点。中间空白处有大量的诗歌和文字，使整体画面均衡统一，密集，反映了元代文人画的独特特点。

元代文人之所以写大量诗歌，是有原因的，主要表现在:一是元代文人地位低下，大部分都有坎坷的人生经历，生活经历，或多或少对蒙元政权或统治者感到愤怒，这在传统绘画中很难描述。相比之下，文字可以更直接地表达作者的声音。第二，这种形式可以更直观地表达中国文人在绘画中追求的诗意与绘画境界。第三，需要画面形式的美。元代山水画的主流是水墨山水。在朴素、天真、简洁的画面中，写上几行美丽的文字，大朱红的印刷，使画面的构图和色彩更好。

文人画是中国画史上最大的派系。经过长期发展，形成了中国画表达形式的重要特色。在其发展的各个阶段，绘画风格都有所不同。在总结宋代文人画理论的前提下，元代文人创新发展。正是由于元代特殊的社会性质，文人画的审美趣味发生了变化，绘画实践成熟，建立了一套符合文人化观念的绘画风格，标志着元代文人画的高度成熟。以元四家为代表的文人画家创造了具有独特审美成就的山水画，提高了中国画的审美品质，在中国画史上具有不可替代和永恒的价值。