电影戏曲艺术片《西柏坡》终于在年底正式开播。我很幸运在剧中扮演秦剑秦县长的角色。当我第一次接受剧本的任务时，我深深地意识到了它的重量。评剧舞台剧《西柏坡》是河北省石家庄市评剧院的经典保留剧。经过三次重大变化，它已经表演了100多场比赛。它曾在中南海担任中央领导人，并受到北京专家的高度评价。在观众眼中享有很高的声誉。能否在观众面前以另一种艺术形式得到人们的认可？中国戏曲与电影携手并进并不是什么新鲜事。早在上个世纪初，京剧大师就把《定军山》搬到了银幕上。一些评剧也纷纷搬到银幕上，如著名评剧表演艺术家新凤霞主演的《刘巧儿》、大厂评剧团拍摄的《不能结婚的女孩》等。然而，近年来，成功的戏曲电影很少。

这主要是由于市场因素和两种艺术类别的结合造成的。中国戏曲艺术强调写意和虚拟。电影和电视强调现实主义和现实主义。歌剧是世界上独特的戏剧文化风格，具有鲜明的民族特色。戏剧家黄左林将中国戏曲的传统概括为四个特点：流畅性、可伸缩性、雕塑性、标准化（通常称为：程序化）；歌剧理论家张庚用综合性、虚拟性和程序化来标记歌剧的特点。歌剧的这些基本特征必然会与电影的创作要求发生冲突。这部电影强调现实，歌剧突出了虚拟性。留下唱片阅读，完全根据电影的生活表演和生活场景拍摄将成为人们所说的电影唱歌，使歌剧的魅力大大降低。因此，编辑、导演、表演的犹豫和徘徊，无论哪一方倾向，都不令人满意。这是歌剧电影自推出以来罕见的成功的症结。将戏曲舞台剧转化为电影，我认为最大的问题是表演。不仅戏曲程式化与影视生活化之间的矛盾，而且只有淡化程式化。我认为它将失去戏曲的特点，完全复制舞台，成为一部改变布景的纪录片，失去拍摄电影的意义。现在我们的探索是寻求从完全对立到实现一定融合的可能性。

我带着恐惧走进了工作室。地面不是熟悉的台板和毯子，而是架设摄像机的轨道和高照明灯具。布景不再中国画一样的写意风格布景，而是一对一非常逼真的布景。导演要求我真的吃，真的看，真的行动。这真的让我难堪，一个从小就从事舞台表演的歌剧演员。然而，时间是有回报的。经过电影导演耐心的启发和转型，再加上我不厌其烦的学习，我终于得到了导演和同行的认可。这次难得难忘的艺术经历，不仅是对我的挑战和考验，也是对我在实践过程中与剧组进行的新而有价值的艺术探索。

在拍摄《西柏坡》时，给我印象最深的是，中国戏曲的程式化应该与电影的生活有机地结合起来，关键是要把握一个学位。在中国戏曲的长期发展过程中，形成了独特的表演方法和舞台原则。其表演高度简洁，已升华为诗歌领域的歌舞表演形式，反映了生活有一套完整的规律和程式，以极其简洁的舞台形式表达了深刻而广泛的社会生活。首先，应该肯定的是，与世界上其他戏剧系统相比，这是歌剧的优势和聪明才智。德国戏剧家布莱希特追求的戏剧美学理念是：戏剧应该提炼和总结人们每天习惯的事物，通过艺术的反映，人们感到奇怪和震惊。

他认为戏剧表演就是这种艺术手段和艺术力量。歌剧表演和戏剧表演的不同特点之一是，它通过程式化的动作来描绘人物，并有自己严谨、科学的表演程式和方法。可以看出，歌剧表达生活的能力及其艺术魅力，其公认的独立存在价值，与程式是分不开的。因此，在工作室里，我不仅要完成电影导演所要求的生活，而且要失去歌剧的程式化。因为我们拍摄的是歌剧电影，具体的表演就像在拍摄西柏坡旧址的场景时，秦建和白峰的对话部分，我试图追求导演所追求的生活和现实。但在拍摄歌唱部分时，我巧妙地应用了歌剧的程式化动作，并发挥了令人满意的艺术效果。另一种感觉是表演环境的问题。舞台上的表演面对的是观众，而拍摄的是电影。戏曲表演在舞台上非常重视外观，目的是首先给观众一个明亮的美丽视觉形象。为了吸引观众的注意力，下面的戏剧很容易表演。拍电影不是，它没有观众，然后像舞台一样表演不自然，也不协调。记得在拍摄我从县办公室出来的场景时，我总是有一种大外观的感觉。有几个仍然不能通过，非常焦虑。后来，现场导演激励我沉浸在这个角色中，不要考虑不再存在的观众，也不要考虑镜头的存在。而是专注于电影中的角色。这种方法真的很有效。在接下来的一个多月的拍摄过程中，一些表演技能问题很容易解决。另一种是，从某种意义上说，歌剧舞台的空间是无限的，电影的真实场景是有限的。前者的表演范围相对较大，更夸张。在真实场景中，要服从场景的安排，适当地减少动作范围。