意大利作曲家多梅尼科·斯卡拉蒂生活在一个文化正在继承的时代。更换。在过渡时期，他逐渐放弃了巴洛克僵化而冗长的创作风格，并试图通过器乐表达更多的个人情感。再加上他的特殊背景，他可以接触到意大利、西班牙、波兰、葡萄牙和其他欧洲国家的不同民族民间音乐。由于教学的目的，斯卡拉蒂的每一首奏鸣曲都类似于一首练习曲，要求演奏者解决一定的技能应用和音乐解释问题。因此，斯卡拉蒂的550多首奏鸣曲被称为具有主调音乐风格的古钢琴作品，融合了意大利精神和西班牙民间音乐，具有创新的演奏技巧。

1.风格特征。

当时，整个欧洲都经历了16世纪的文艺复兴（一场前所未有的思想文化运动），使人们的思想、情感、科学和文化得到了前所未有的解放和创造。17世纪流行的巴洛克音乐温暖而公开，极大地促进了西方音乐历史的发展。生活在18世纪的斯卡拉蒂正处于后巴洛克时代，这是古典音乐逐渐取代巴洛克音乐的时代，也是总结和创新巴洛克音乐辉煌成就的时代。因此，在斯卡拉蒂的作品中，一方面，它极大地吸收了精致和优雅。装饰性强的巴洛克复调音乐的结果，另一方面，它反映了田园诗般的歌唱洛可可风格的主调音乐风格。他的奏鸣曲中也大多充满了优雅荣、活泼、华丽、优雅的兴趣。斯卡拉蒂的生活几乎都是为皇家宫廷服务的，这使他的作品具有长期的贵族生活。

然而，丰富的游历也对他的音乐创作产生了很大的影响，特别是在与巴巴拉公主结婚到西班牙后的这段时间里，由于年轻女王喜欢四处游荡，斯卡拉蒂有机会广泛接触各种民间乐器、民间舞蹈和民间旋律。因此，他的作品完美地融合了17世纪末和18世纪初意大利和西班牙的民间和宫廷音乐，以及各种民间音乐。宫廷乐器的音色：喇叭、喇叭、长笛、吉他、提琴风琴、铃铛、鼓钗、曼陀林等，为您展示了极其生动的民间画面。这部作品充满了强烈的艺术性和多样化的风格特征。在经常演奏的曲目中，如E大调K.380/L.23，它显示了西班牙风格的节奏。在C大调K159/L.104中，有霍塔舞曲的节奏（西班牙活泼的三拍子舞曲），还有D小调K.9/L感受斯卡蒂的异国气氛。斯卡拉蒂还特别吸收了西班牙吉他音乐中同音重复的特点，以增加西班牙音乐的风味。在K249/L.39中，他甚至用不和谐的和弦或琶音模仿吉他，在古钢琴上创造了特殊的效果。

二、曲式特征。

巴洛克时期的器乐主要流行于古代的第二部曲结构。这种曲式分为两部分，分别重复。因为古代第二部曲结尾的调性回归部分不构成独立的主题，从这个意义上说，古代第二部曲通常被认为没有再现部分。典型的古典奏鸣曲是由展示部、展开部和再现部组成的三部曲。比较和发展是古典奏鸣曲的重要原则。虽然与多乐章体裁的古典奏鸣曲相比，斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲是短单乐章结构，几乎都是AA模式，但与典型的巴洛克古代第二部曲不同，它有明显的再现因素，特别是在第二部分形成了展开部门的初步轮廓。例如，斯卡拉蒂在《D大调奏鸣曲》K.19中使用了经典再现的第二部曲。他通常使用重复技术，在不同的音高或不同的调性上反复呈现两个或三个引人注目的音型，以强调延伸，同时由于调性的转移，避免了音乐的单调。在K96.K133中，斯卡拉蒂采用了两个主题的结构，主题主要是适合复调音乐处理的旋律，而次要主题则采用抒情旋律，形成对比。

在调性布局上，这些奏鸣曲也更加多样化。它们不仅在主体上。属调交替，下属调和移调也开始出现，特别是在第二部分的结构上，形成了展开部和再现部的基本轮廓。虽然他创作的初衷不是奏鸣曲，而是为了练习，但他的原创歌曲被命名为古钢琴练习曲，但后人仍然将斯卡拉蒂的作品命名为奏鸣曲，因为他的结构非常接近古典奏鸣曲。然而，斯卡拉蒂是一个自由奔放的人，不想受到形式和规则的束缚，所以他的大部分曲式都是自由的，结构也不那么严谨，这与18世纪以后形成的古典奏鸣曲截然不同。在K.254中，由于展开部和再现部不完整，其主题再现不完整；洛可可风格的影响使其缺乏深刻的内涵。即便如此，整首奏鸣曲的创新也很平庸。即便如此，他在奏鸣曲方面上的主题再现也不完整；洛可可风格的影响使它缺乏深刻的内涵。

3.演奏技巧。

斯卡拉蒂是一位具有开拓精神和创新精神的古代钢琴演奏家。由于老斯卡拉蒂的传承，他拥有高超的演奏技巧，并在继承前人演奏技巧的同时创造了丰富的想象力。斯卡拉蒂创作的550多首奏鸣曲大多是为巴巴拉公主的教学创作的。它们最初是基于练习曲的性质，具有很强的技巧。

由于长期生活在葡萄牙和西班牙，他的音乐具有丰富的民族特色。他在音乐中大胆地使用了西班牙民间音乐的快速、强烈、无拘无束的节奏，使音乐充满了舞蹈音乐的效果。他在这550多首奏鸣曲中创造的新颖表演技巧为现代钢琴表演技巧奠定了基础，并对现代钢琴的发展产生了极其深远的影响。300年前的古钢琴在音量和声音控制方面都无法与现代钢琴相比。但斯卡拉蒂克服了这些缺点，极大地突出和丰富了古钢琴纤细而迷人的特点和表现力。他最大限度地发挥了古钢琴的表演性能，并尽可能地探索了古钢琴所能表现出的各种声音。他创造并频繁使用K.299、G大调K.454/L.184、G大调K.455/L.209等快速连续.96/L.465等快速连续远距离跳跃等和弦连续分解，G大调K.454/L.184、G大调K.45等快速同音重复，D大调K.96/L.465等快速同音重复。即使是浪漫时期广泛使用的演奏技巧——在他的古钢琴奏鸣曲中，如F大调K.379。

此外，斯卡拉蒂很少使用装饰音，但它有很大的特点。他喜欢使用快速颤音。有时颤音与和弦一起使用，如D小调K.9/L.413。虽然这些作品是为古钢琴写的，但它们与现代钢琴技巧有关。它们在练习比赛或音乐会方面具有很高的技术和艺术价值。因此，斯卡拉蒂的奏鸣曲经常在许多音乐会和比赛中被选中。当我们演奏这些音乐时，我们必须寻求美丽。清晰的声音。每个声音的触摸键都应该非常小心。古钢琴的轻音色要求手指的动作必须轻巧敏捷。我们应该特别注意各种演奏方法和各种明暗音色的清晰对比。演奏时，我们必须保持节奏稳定，不要有任何混乱或缓慢，甚至不需要在结尾慢慢结束。此外，踏板的使用必须小心。斯卡拉蒂追求的是清晰的。透明的音响不能产生模糊的效果。