今天，我们可以很容易地在任何正在上演的舞台歌剧中发现，歌剧保留了人类戏剧初期的许多特征，其主要特征是舞台形式的综合性。它是一种集诗歌、音乐、舞蹈、艺术等艺术元素于一体的综合性艺术。在其长期的演变过程中，它吸收了所有可以吸收的艺术元素。例如，在其表演形式中，除了歌舞外，它还包括仪式、杂技、魔术、武术等元素。歌剧将这些成分有机地融合在一起。随着时间的推移，它逐渐被定型为以节奏和节奏为主导的舞台风格，以、以综合艺术手段表演生活故事的舞台风格。

中国古典戏曲在宋元时期成熟。完整的戏剧形式为中国传统艺术注入了新的生活，丰富了中国传统艺术的精神，使其内容更加开放，覆盖范围更广；形式更加丰富多彩，使戏曲成为世界上最全面的艺术。可以说，中国戏曲融合了过去所有的艺术形式，在戏剧原则的领导下，发挥了音乐、舞蹈、诗歌、艺术等艺术形式的作用。

戏曲是一种文化，由其文化特征决定。她浓缩了中国最好的传统文化，既不模仿也不封闭。在表达形式上，古典戏曲呈现出象征性艺术的明显特征，体现了中国文化传统中的内在古典精神。它的表演手段是抽象和升华的生活。舞台上创造的一切都是按照节奏和美的原则进行的，体现在程式化的特点上。从读白、做工等基本表现手段，到服装、化妆、布景等辅助成分，处处精心设计。这种设计经验大多来自传统的积累和传承。

众所周知，清朝乾隆时期，古典戏曲发生了很大的变化——京剧结合了昆曲和地方戏曲的特点，在雅俗两种兴趣上得到了很好的协调。京剧将昆曲市民化，民间化，地方戏曲文人化。京剧保留了相当一部分昆曲剧，努力吸收昆曲和地方戏曲的歌唱和表演技巧。在这种融合的过程中，新事物不断产生。例如，京剧的表演特点在京剧的表演中逐渐明显，也就是说，京剧使昆曲和地方戏曲的行业表演艺术更加成熟。这一传承与融合，不仅奠定了京剧作为国剧的地位，也使古典戏曲通过现代历史走向现代社会。

正是有了这样一种在内容和形式上最大化、积累和传承的艺术，中国戏曲才能在改革和发展传统时最小限度地失去传统。从这个意义上说，中国戏曲不仅是最能代表中国传统文化精神的艺术形式，也是一种流变、包容、吸收的概念和文化体系。它不仅将许多传统艺术形式有机地结合在一起，而且很好地解决了新与旧之间的矛盾