大家都知道，一部戏只有在舞台上，在观众面前表演，才能称之为戏剧艺术。戏曲艺术中，当然最基本的基础离不开剧作，所谓“剧本、剧本、剧作”。但是，仅仅剧本远远不够，那也只能是文学戏剧。一个剧作只有在导演的舞台上进行处理，才能让演员活着，在观众面前塑造出一个人物，并且和观众互相沟通，引起观众共鸣时，才能完成一出戏。在这点上，我们可以看到：“个体表演技巧是戏剧艺术的核心。”(耶日·格洛托夫斯基语)

古代和现代，任何一个艺术流派都无法逃脱这个客观规律。外国称梅(兰芳)派的中国剧种写意剧体系，前苏联斯坦尼斯拉夫斯基的写实戏剧体系，也就是德国的戏剧创作体系，都是以戏剧为基础的。因此，在戏剧艺术中，演员的作用是何等重要。因此，演员应该怎样在戏剧艺术中扮演重要的角色？重要的是完成角色创造。

要创作一个血肉之躯的人物(即剧中人物)，首先要懂得把剧本写好，通过导演对角色的深入分析，对角色所处的特殊环境、角色与角色之间的关系、在人物性格特征等方面有了准确的把握，才能在舞台上展开二度创作。创造并非单纯的模仿，不同的演员因各自的艺术素养、文化水平、生活经验而异，在同一剧种里，对于同一人物，会有完全不同的认识和把握，比如，各演员对角色的理解和把握也不一样，将会有不同的表现方式，到底好还是坏，完全取决于演员的功力。

那什么是演员的能力呢？这位演员的实力又从何而来？笔者认为，演员的功力在于塑造人物的功夫和力度，即演员精湛的表演技巧，力求达到演员与角色的和谐统一。虽然各剧种对这个问题的看法各不相同，但从写实剧的角度来看，似乎是一条铁律，不容质疑。对于演员的最低要求就是要做到“形神兼备”，“形”就是要接近人物的外在特征，包括身高、体态、相貌、动作等等；“神性”强调内在的精神世界，即思维、情感、心态等诸方面与角色所处的环境、心理等诸方面。一位技术精湛的演员，应该也能做到“形神兼备”。就形象论而言，要做“似”并不容易，因为世上并不有两颗完全相同的砂子，也不可能有两颗同样的叶子，更不可能有两个相貌相同的人，甚至连一对孪生兄弟，也能分辨出它们。要是演的是历史人物或者魔法人物，那还好一些，因为人们根本没有看到他们，你把他演得怎么样就行了。现实中的人物若演得不好也不好，尤其是某个时期以来出现的“领袖热”、“英模热”、毛泽东、周恩来、这几位领导人虽然多年前去世了，但是邓小平先生们的笑脸仍留在人们的脑海中，各式图片随处可见；任长霞、牛玉儒、孔繁森等英模人物形象在电视中屡见不鲜，人们早已熟记。你们要登台演出，即便是那些特型演员本身条件再好，化妆技巧再高，也很难做到完全“形似”。此时，追求“神似”就显得尤为重要。大家见过很多饰演毛泽东的演员，有些扮相很相似，但往往只有一副空荡荡的样子，缺少毛泽东那双眼的睿智和深邃，能像唐国强那样“神似”的就十分难得，他扮演的毛泽东被大部分观众所接受。要做到“形神兼备”，离不开演员们的深厚功力。演出功力深厚，首先要靠演员精湛的基本功训练，包括形体训练、塑形训练、发声训练、面部肌肉训练等，因此，要运用手势和声音、字与字之间、字与句之间、字与词之间，创作人物得心应手，意志力和行为之间的有机配合，通过心理和身体力量的完美结合，将角色形象地刻画得淋漓尽致。一位表现出色的演员可以做到：消除身体器官对心理活动的抵触，而这种内在的冲动(神)与外界反应(形)之间的时间推移，使这一内在冲动变成了外在的反应。第二，演员要不断地积累艺术知识和文化修养。美术积淀来自艺术实践，文化教育的范围很广，优秀的演员知识要广博，即使是名牌戏剧学院表演系的毕业生，在学识上也是远远不够的，还要在表演实践中不断丰富自己。拥有这些，你可以在拿到一出戏后，对自己要扮演的角色进行深入的分析和了解，才能在演出中有自己独特的创作。