一支现代大型交响乐团。一般有以下几种乐器：第一种是一种弦乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等；第二种是木管乐器，其中包括短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，大管，萨克斯管等；第三种是铜管乐器，包括小号、大号、长号、沙克斯号、圆号等；第四类是打击乐器，包括定音鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。有时候，根据作曲家演奏的需要，还会加上钢琴、木琴、竖琴、钟琴等各种民族乐器。

作为一种弓弦乐器，小提琴作为一种乐器，因其其独特的功能，它不仅是独奏和重奏的重要乐器，还是交响乐团中最重要的乐器。因此，在交响乐团表演的节目单上，除了作曲、指挥之外，第一个小提琴手(也称首席小提琴)的名字就排在后面，而其他的人，则不列出他们的名字。我们可以说，小提琴是一支交响乐团的主要乐器，首席小提琴手是交响乐团的主要指挥，小提琴在交响乐团中占有举足轻重的地位。

这一重要地位和作用，又是如何在表演艺术实践中得以体现的呢？

一，演奏《主旋律》

作为一种极具特色的乐器，小提琴高音明快而细腻，极富魅力，其表现力丰富。弹奏技术极其灵活，它既具有与人声一样美丽的音色，又能弹奏各种旋律，并能充分表现内层织体的演变，又能弹奏高难乐曲。

所以，小提琴在交响乐团中的重要地位和作用，首先表现在它弹奏整个交响乐“主旋律”上。

而小提琴作为交响乐团中最大的声部，是整个乐团中的一支硬如盘石的弦乐，因此成为整个乐团的基础。并以《主旋律》的演奏，确立了自己在全乐队中的核心地位和重要地位。

比如，在著名作曲家贝多芬的9部交响曲中，尤其是第三部《英雄》，第五部《命运交响曲》，第六部《田园交响曲》，在这些作品中，不同主题、不同风格的“主旋律”，几乎都是用小提琴演奏的。

又像柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》和第六交响曲《悲怆》，都是由小提琴演奏而成。“罗米欧与朱丽叶”中，小提琴与其他管弦乐器紧密配合，展现了两大家族之间的斗殴场面，在第六交响曲《哀怨》中，小提琴弹奏着柔和的主旋律，完全体现了作曲家个人的苦难与挣扎，以及愤怒的呐喊和对生命与爱的渴求与渴求。

这一点足以说明，小提琴以其演奏的“主旋律”，证明了其在整个交响乐团中所具有的、不可缺少的地位和作用。

二，演奏《华彩段》

《华彩段》缩写为《华彩段》，所有曲目(包括声乐曲和器乐曲)都有华彩段，“华彩段”最早是意大利正歌剧中，咏叹调结尾独唱者即兴演奏的一段随后，这种类型的乐章常插入到协奏曲的结尾，通常是乐队暂停并由独唱者充分发挥其表演技巧。从贝多芬《第五钢琴协奏曲》开始，华彩段多为作曲家所写。如今的“华彩段”概念，指的是旋律优美，色彩丰富，情调饱满，技艺高超的段落。

小提琴在管弦乐中的重要地位和作用，体现在另一方面，就是弹奏全曲《华彩段》。举例来说，RimskyKosakov的《Shahelsat》(一译为《天方夜谭》)，这首作品描述了Liemskeykealkawakov的传唱组曲之一Shehelsat(一译《天方夜谭》)，讲述了舍海尔王后的富家童话和寓言曲目《Sheyelsat》(《天方夜谭》)。

另一种是施特劳斯的交响诗《唐璜》，另一种是小提琴演奏，另一种是《唐吉诃德》，这两首曲子都是小提琴演奏的。

三，弹奏“高技”

通过弹奏“高技”旋律，反映了小提琴在交响乐团中的重要地位和作用。

如跳弓、弹拨、泛音等小提琴演奏技巧，均属“高技”范畴。