歌唱家要改变自己已形成的演唱习惯，是一件十分复杂和困难的事情。没有特殊情况，也就不会这么做，而且此时夏青玲已经下了决心。刘伯承在讲课前，先讲一条原则：训练发声是为了唱楚剧更加优美动听，而不是普通的歌唱，所以在教学中选用的教材，都是楚剧的声腔旋律。他们从发声的呼吸部位及呼吸开始，一点点地向前摸索。但是这很困难。好久不见，什么事也没动。更为恐怖的是，此时夏青玲在舞台上不知如何开口，同事中甚至有人说：唱得不错，就去练个么，这下好了，唱不会唱了，还能当什么演员啊！她迷惑，忧伤，独自的时候还偷偷的流着泪。但是她并不后悔按时上课。而且刘重也没有停止思索：是不是当初设定的那个教学原则太狭隘，可以加点湖北民歌的旋律吗？由于楚剧中有许多腔也与这些民歌紧密相连，首先利用它们调节夏青玲的呼吸及发声部位，而当她唱的时候，让她暂时离开她非常熟悉的声腔，用一种全新的感觉，去找自己那嗓音最好的部分，接着用这一唱法，回到楚剧的声腔去寻找感觉。

在经过一段漫长的磨练之后，夏青玲的声训有了新的突破。此时侯刘重因家事要迁往广州，在离别前将夏青玲引荐给湖北另一名民歌歌手，武汉音乐学院教授刘家宜。夏青玲太高兴了，这可是湖北省最有名的歌手啊！很小的时候就听到她唱的“一花一朵万花开”。

乐院里，满头银丝的刘教授热情接待了夏青玲。刘教授寒暄了几句之后，立刻就切题，叫夏青玲唱一段戏，再唱一首歌。对刘重的教学过程和教学方法有较为详细的了解后，她说：“刘重老师的方法和我的想法基本上是一致的，你们就是要解决好呼吸和发声部分的问题，为了更好的找到呼吸的感觉，我给你一个凳子，你们拿再唱。好神奇，夏青玲一下子有了从未有过的感觉，气一下子沉到了丹田，可又放下又没了。刘教授微笑着说：“当凳子落下后，你的腰就不用力了。人们唱着歌时，腰必须要有力，这样才能真正使气沉入田中，只有气到了田中，你的声音才能上下贯通，只有声音才能立起来，只有声音立起来，否则就是扁平的，这就是你以前唱过的那种声音。可是，坐在凳子上唱歌是不行的，你必须真正找到一种不用凳子也可以把气沉下去的感觉，这是个艰难的过程，你只要坚持不懈，肯定会成功的。

冬去春来，在刘家宜教授的悉心教导下，夏青玲终于突破了难关，找到了正确的呼吸感与发声部位，让真正属于自己的，通畅明快，优美动听的声音展现在人们面前。这一成功，将楚剧界的女腔唱法，推向一个崭新的阶段。

把握好浓烈的唱腔韵味，拥有甜美动听的音色，唱出，成为夏青玲艺术特色的重要组成部分。2007年，楚剧院为参加第八届中国艺术节排演创作剧目《三月茶香》。剧中人物三月，是一个十八九岁的姑娘，可此时夏青玲已立于此时，但她以清脆透明、富有活力的音色和无可争辩的唱功，征服了导演，赢得了出演《三月》的宝贵机会。它既能充分发挥她的声乐技巧，又能显示出她在表演上的巨大可塑性。为了克服因年岁及行当习惯所带来的体态差异，她努力找回自己在木兰山之下的心境与感受，尽可能地运用小花旦的常用技巧，如“碎步圆场”、“翻腕云手”等。试着把自己和自己的形象之间的鸿沟缩小，让观众从舞台上看到的是山中的一个，年轻、单纯，生气勃勃的三月姑娘们。而对于塑造人物内心世界的主要手法，夏青玲选择了歌唱。在这种情况下，她不会放过角色的每个唱腔，认为角色的每个旋律，都是表达人物思想活动的一种方式，也是一种塑造人物的方式。例如：一开始，“三月”的第一段唱，前两句是与“舅舅”的无伴奏二重唱，技术上讲，这一演唱形式对歌唱者的音乐素养要求很高，要有很强的和声感，尤其对于戏曲演员来说，是有一定难度的。多年来声训的成果，夏青玲很快地达到了导演和作曲的要求，让“三月”像一股清冽、凌乱的泉水，汇入汉正街旁那片喧嚣的汉江。一开始，观众就会对人物产生良好的印象。

该剧中的“三月”主要有两个部分：一是第二部《我想你》，二是第六部《望江》。“我想你”是一部反映三月份对爱情的憧憬，是一段抒情诗，同时也是一部很典型的楚剧“女子腔”，它保持了浓郁的楚剧风格，又对旋律进行了必要的升华。第6段一段为组合式唱段：导板-回笼-慢板-清唱-快板-散板。这是一种揭示了《三月》中满怀期待的爱、被抢走后复杂情绪、有怨有恨有悔。对演员既要具有传统唱法的力量，又要具有女性角色所特有的柔韧性。这就要求歌手必须具备很好的呼吸控制力和演唱技巧，才能准确地表达人物的内心感受，以及音乐所提供的意境，以达到抒情的境界。夏青玲无愧于以唱腔见长的演员，无论在风格把握上，还是演唱技巧上，都恰到好处。例如：“我想你”三个字，原本是楚剧中最常见的一句“起腔”，总共只有一个小节，可以由夏青玲在这里对它做简单处理，在“你”字上用轻声修饰颤音，然后在唱腔的最后填“虚”字，来强调其词意。因此，每一次演出，这里都会赢得观众热烈的掌声。

“三月茶香”中，夏青玲不仅要高水平地完成各项技术要求，还要圆满完成“三月”这个角色的塑造。不但赢得了“文华表演奖”，而且有力地征服了那些曾经说过楚剧不好的年轻人，让她们从来不喜欢看楚剧，最后成为夏青玲的“粉丝”，这意味着楚剧得到了新生代观众的认可和喜爱，这也表明，新时期的楚剧，有了生存的土壤。

夏青玲的艺术可塑性，更体现在参加第24届梅花奖的比赛中。《断桥》中的白素贞、《夜梦冠戴》中的崔氏，便足以说明她在塑造各式各样的人物形象方面，除了唱功外，在表演上也颇具功力。假如白素贞是她的行当，那崔氏就是个大空子。要演好这一角色，就要抓住她贪欲、自私、泼辣等多重性格。而且夏青玲在角色《梦境》中一段唱腔的表演，充分揭示了该角色的个性特点，尤其是那几句狂笑，真是令人心寒。没有真正把握人物的个性，是无法表现得如此真实可信。

夏青玲，一个从木兰山走出的女孩，在艺术上有了今天的成就，一是戏院领导的关心与培养，二是教师们孜孜以求的传授，更重要的是她自己在这条不进则退的艺术道路上，奋力拼搏，永不停息。

希望夏青玲能在未来楚剧艺术的发展道路上不断前进。