湖北省武汉黄陂区有一座海拔并不高，但却很有名的山峦，它不仅与古代巾帼英烈的花木兰有一种渊源，还与当代的李先念、陈再道等人有着不可分离的联系——这是一位革命先烈。

木兰山山顶一望无际，清澈见底，清澈见底，清澈见底，清澈见底，犹如仙境，是深受湖北人喜爱的楚剧之一。当今楚剧舞台上，仍然大量使用着黄陂方言，尤其是女演员，其唱腔字数几乎全部为“黄陂话”。这篇文章是《文华表演奖》获奖者、湖北省“牡丹奖”获得者——夏青玲在木兰山下土生土长的楚剧新人。读小学时，她被一名乒乓球教练看中，去业余体校接受了一段时间的系统训练，尽管与她后来的职业并无太大关系，却为她长久保持好身材奠定了良好的基础。一九八二年，在一场学生汇演中，一曲稚嫩的楚剧《梁山伯访友》，让武汉艺术学校楚剧科的老师们发现了这位声音明亮、清秀、清秀、清秀的新星。这位早先已超过教化年龄的木兰山姑娘，拜在楚剧著名的旦角演员陆俊萍老师名下。十四岁的她觉得很兴奋，文艺是她从小就喜欢，更喜欢自己家乡的戏，现在真的来学习表演了，怎么会不开心呢。而自己的老师也是当年演《西琳和帕尔哈特》的陆老师，可真够幸运的！

到校后，见同学们练功，她有些害怕，因为自己毕竟比她们上学晚了，而且年纪更大了，还能赶上呢？所有这些都逃不过陆老师的眼睛，陆老师为她的教学制定了另外一套计划：确定她闺门旦的工作。花一年时间打好这个行业的基础基础。接着就是戏中有功，逐渐巩固行当常用的“四功五法”，使其日用自如。同时，要注意学好楚剧的各种唱腔，尤其是对戏剧风格的把握。而且她的长处，是她与生俱来的“黄陂话”，因为这是唱好楚剧女腔最重要的基础之一，老先生常说：说不好“黄陂话”的人，绝对唱不好楚剧女腔，就是差那点。地方性语言对地方戏的风格有多大的影响。在中国，有一千多种剧种，有许多东西如表演程式、唱腔结构等，可以互相借鉴，互相通用。不同剧种风格的区别主要体现在不同地域语言和声腔旋律上，其中，语言是最重要的。夏青玲似乎很快就领悟到了教师的教学要领，充分利用自己的语言优势，在声腔学习上下苦功，为把握楚剧唱腔的韵味奠定了良好的基础。尤其是对折子戏《断桥》的排版，她对楚剧中的当家腔女腔的学习尤其扎实，并从中真正领悟到什么叫字，如何接接，如何让楚剧唱腔和曲调完美统一，如何让词与曲调完美统一，把握楚剧声腔的音韵。例如《断桥》“红楼交颈春无限”这一句话，是人物白素贞对爱情美好的回忆，其中对“春”字的处理尤为重要。《楚剧台语》有两种念法，一是念“qung”，这一念法带有较重的武汉口音，另外一个念法是纯黄陂口音“chun”字，与之相比，第一念稍显生硬，而且闭口不利于曲调圆润，对于唱腔的完美是一种破坏，对于人物情绪的表达，说不准，因此，楚剧的声腔韵味也明显不够浓。像这样，夏青玲在学习唱腔时都十分注重每个小环节的处理，目的是要紧紧抓住唱腔的风格，只有独树一帜的风格才能维系其艺术生命。

一九八六年夏青玲以一曲《断桥》，通过了毕业考试，来到武汉楚剧院进行实习和工作。此时她，与观众的接触也愈来愈多，有观众对她说：你唱得真有味道，这就是楚剧的本意，可也有些观众对她说：你唱得不错，你的嗓子也不错，但不知为何，总觉得你的楚剧不怎么好听，不像黄梅戏、越剧那么美。

这是唱功还是唱法？艺术界逐渐成熟的夏青玲，开始迷惑了，这是什么原因：说我唱歌很好，大多是多年观看楚剧的老观众，他们一直都在听着我这首歌和我唱的歌，他们再熟悉不过了，这也许能说明我对楚剧唱腔的把握，还是挺好的，他们也承认我在唱真正的楚剧。对于我来说，是一个初步的肯定，这是无法改变的。那麽说我唱得不好的，多半是我的同龄人，他们对楚剧应该是怎样的，并不太在意，也没说我唱得不像楚剧。她们要求我唱得更好听一点，更精彩一点。为什麽大家都说黄梅戏，很好的越剧？她们也未必知道什么是真正的黄梅戏、越剧，但好听是她们的基本要求，所以，难道我们楚剧女演员的发音、唱法都有问题？

怀着自己的思索和疑问，她找到了剧场里正在做创作的老师。教师依据自己从事楚剧音乐工作多年的经历，告诉她：你的想法很正确，而且也有女演员在你们面前讨论过。但是还有一点，就是楚剧的声腔本身也存在着旋律的问题，由于历史上的原因，楚剧在建国之前没有女演员，旦角全部由男性表演，而且男旦还都是用大本嗓音演唱，与京不同，汉剧旦角唱的旦角是假音，其中一个重要的问题就是，楚剧女腔如何真正的女性化。

教师为她介绍了一位著名的武汉地区民歌歌手刘重，希望通过共同的努力，探索一条既保留戏曲韵味，又能让楚剧更有魅力的地方。但是，这种事情不会一日之功，也许会像前面这些演员那样，直到最后一事无成。夏青玲不加思索地说：为了楚剧，也为了自己的未来，我愿意去探索。从此以后，夏青玲踏上了走过的二十多年，充斥着种种痛苦困惑的艰难历程。