进入新世纪以来，中国社会的文化消费意识不断增强，艺术消费市场迎来了春天。不幸的是，在当今的艺术创作作品中很难找到当地文化的影子。大多数作品只是盲目地突出技巧，复制前人作品的内涵。有许多作品无病呻吟，自怜。这也为艺术设计教育工作者敲响了警钟。如何将国内元素融入艺术设计教育是一个值得深入研究的问题。

1 我国艺术设计教育的现状

中国的艺术设计教育起步较晚，直到1998年才脱离文科，成为一门独立的学科。近年来，中国的大学不断扩大招生规模。无论是大学教师的水平，还是学生的艺术理解，都不能达到理想的水平。由于缺乏遗产和整体水平较低，中国的艺术设计教育一直在异常发展。大多数大学的艺术设计教育只是盲目地追求各种技能的教学，根本不注重思想的升华。教师和学生对中国文化没有深刻的理解，缺乏当地民族文化的内在认同，认为外国是最好的。金钱的诱惑使一些艺术家盲目地迎合市场，学校的教育也受到商业思想的影响。学生创作的作品是一样的，没有独立的精神内涵，完全违背了艺术创作最根本的起点。

2 我国艺术设计教育存在问题的原因分析

2.1 缺乏对中国文化的认识和认识

毕加索在遇到齐白石时曾经说过:“几百年后，东西方文化终于走到了一起。”中华文明源远流长，东方哲学遍布世界各地。然而，19世纪，中国不断的战争给中国带来了“疑古”的学风，吹散了“写而不做，信而好古”的精神，也让我国大部分人民抛弃了祖先留下的思想瑰宝。看看现代西方世界，英国表现主义先驱作家乔治·艾略特和美国印象派先驱诗人庞德都对中国的儒道思想赞不绝口。俄罗斯大作家列夫·托尔斯泰晚年一直致力于在报纸上表达对中国《道德经》和《大学》的欣赏。莫奈晚年的《睡莲》系列作品随处可见中国思想的影子。

2.2 在历史长河中找不到自己的位置

艺术受审美、历史和社会三个方面的制约。纵观世界上流传已久的艺术作品，从两河文明的壁画到今天非常流行的流行艺术，没有一部被称为经典的作品能够独立存在，而不是历史。以拉斐尔的著名画作《雅典学院》为例，它实际上表达了26岁的拉斐尔对历史和社会的思考，认为社会是由科学、哲学和宗教共同支持的。如果安格尔的《泉》脱离了资本主义社会崛起的历史背景，就不会受到人们的青睐。每一个历史时期的作品都会有一些共同的特点，因为艺术家的作用是向社会提出问题。今天的世界是一个全球一体化的世界，今天的中国社会是一个多元化的社会，但多元化并不意味着它可以脱离历史背景。艺术创作不仅仅是把没有的东西变成有的东西，而是必须结合历史和社会背景。如果一个艺术家在漫长的历史中找不到自己的定位，他只会创作无病呻吟的作品。一些艺术设计教育工作者对艺术创作的理解并不清楚，这也使得一些高校的艺术设计教育缺乏灵魂。

2.3 缺乏科学意识

我国教育采用文理分科制度。学习艺术设计知识的学生往往是数学、物理、化学基础差的文科生和理科生，科学知识和科学意识不强。纵观世界艺术殿堂，看看古希腊和罗马的雕像，再看看米开朗基罗等人的创作，不难发现他们的作品严格符合科学事实。佛罗伦萨画派著名画家达芬奇一生中并没有创作出多少幅画，因为他大部分时间都是用来做人体解剖学等科学研究的，他在绘画的同时也成为了科学家和数学家。看看唐代诗人白居易的诗《暮江吟》，上面写着“一道残阳铺在水里，半江瑟瑟半江红”。经过仔细观察和科学思考，他意识到冬天的夕阳不能照在水面上，而是铺在水面上。