音乐教师教育课程改革的实践维度

如何加强音乐教师教育课程改革的实践？以音乐本体和教育本体的实践性格为逻辑起点，首先要解决以下两个问题：一是如何基于音乐本体开发实践课程，即音乐实践课程；二是如何开发教育实践课程。

加强音乐实践课程

一方面，音乐实践课程应注重音乐技能的培养和培训，由艺术实践承担；另一方面，还需要注重与音乐本体相关的综合艺术实践能力的培养，称为综合艺术实践课程。

（1）尊重艺术规律，增加固定课时的艺术实践

由于学科的特殊性，音乐技能是音乐教师的“家庭技能”，也是最需要的基本技能。在工作场所生活和专业成长的过程中，音乐教师不仅要像其他学科的教师一样进行教学竞赛，还要面对大量的音乐基本技能竞赛，这表明他们除了进入好的舞台外，还必须有舞台上的基本要求。艺术实践可以是学院的课程，但必须有固定的时间、固定的时间和固定的学分，就像普通课程一样。例如，湖南师范大学音乐学院每周四下午给三个课时“艺术实践”课程，学生根据主要专业分别进入民间乐团、西方乐队、合唱团、舞蹈团排练，服务区域艺术文化表演活动，完成国内外重要表演任务，大大扩大学生进入舞台的机会，促进学生艺术实践能力的提高。

（2）适应基础教育改革，增设综合艺术实践课程

综合艺术实践课程是基础教育阶段中小学音乐课程改革推出的一门新课程――综合艺术实践活动。综合艺术实践活动是指将各艺术类内部相关课程内容与其他相关学科课程内容相结合的实践活动，可以在课堂上或课外进行 [4 ]。事实上，为了适应课程综合和活动课程等课程改革趋势，20世纪初基础教育课程改革的产物是中小学音乐教师的两项基本教学任务――课堂教学和课外音乐活动――一个创新。

为适应基础教育课程改革，高校音乐教师教育课程改革必须有相应的综合艺术实践课程，培养师范生的综合艺术实践能力。除了适应基础教育课程改革的趋势外，我国师范教育的转型和社会对师范生需求的多样化也表明了综合艺术实践课程的必要性。如今，教师教育几乎没有严格的规定来培养服务于哪个领域的教师。社会对音乐教师的需求扩大到时间和空间两个维度。时间向两极展开――从下延伸到小学甚至学前阶段；向上延伸高中、中职、大专。空间不再局限于学校教育体系中的教师，而是延伸到社会文化教育领域。例如：青少年宫和各种音乐培训机构的音乐教师；文艺出版社、电视台、广播电台等单位的编辑和导演；文化中心、集团艺术博物馆的文艺官员；一些国有企业、私营企业和文艺相关办公人员，等等。这就要求我们的培育理念要更加开放、多样化。综合艺术实践课程尤为必要。例如，湖南师范大学根据社会对音乐教师的多样化需求，开发了“采集、编辑、培训、表演、录音”的综合艺术实践课程。“采”就是“采风”。除了在人类学意义上组织学生到民间或少数民族地区收集、挖掘民间和民族音乐，抢救非物质文化遗产外，还创新性地将采风深入到城市文化艺术的前沿――电视台、广播电台、大剧院、图书馆、集体艺术博物馆、文化博物馆等，让学生了解和指导现代文化艺术产品的生产、消费和市场指导，提高学生对现代社会文学艺术运行机制的理解。“编”为“编”，要求学生整理、改编或创作艺术作品；城市采风组学生直接参与文化艺术的策划过程或文艺作品的推广活动。“训练”为“训练”，“表演”为“表演”。“训练表演”是组织学生对编制的作品进行排练，并到社会上进行表演和展示。“录音”是“录音”，是利用现有先进的录音录像条件，对表演作品和创意活动进行录音或录像，制作成品录像。本课程极大地调动了学生参与综合艺术实践的积极性，有利于培养学生基于艺术行业的综合专业技能，帮助他们找到自己的最佳发展方向。