当代艺术院校艺术教育教学方法

1.在传统教育方法的基础上探索教学方法

传统艺术教育有许多优势。当代艺术院校在开展艺术教育时，要吸收传统艺术教育的优势，学习传统艺术教育的好部分，发扬和继承。传统艺术教育主要以教学方法为主，使教师在课堂上占有重要地位。教师用生动简洁的语言教授绘画的理论和技巧，使学生获得艺术的基本理论知识。这种教学方法也广泛应用于现代教育中。讨论式教学方法也广泛应用于传统艺术教育中。学生和教师在课堂上讨论专业问题。在讨论过程中，学生积极思考，深入理解和吸收，取得了良好的教学效果。讨论式教学方法的运用充分发挥了学生的发散思维，使学生对艺术有不同的看法，培养了他们的创造力。此外，随着高科技的发展，多媒体越来越多地应用于艺术教育中。

2.举办专业的艺术讲座

除了课堂教学，当代艺术学院还可以定期举办一些艺术活动，以提高学生对艺术的认识。讲座可以提高学生对艺术的关注，全面提高他们的艺术素质。艺术专业教学大纲的要求是艺术生需要奠定的基础，但艺术专业是需要发散思维的专业，学生需要创造性思维，所以要拓展知识面。艺术专业讲座可以拓展艺术专业学生的知识面，让学生在课堂上接触艺术专业的前沿知识，摆脱传统课堂的束缚，给学生带来专业持续的知识讲解，营造良好的学习环境。

3.通过艺术创作检验教学成果

艺术专业不同于其他学科，艺术专业要求学生具有较强的实践能力。因此，艺术专业的学生必须能够保证三分之二的时间用于绘画和创作。艺术创作的整个过程是一种智慧和创造性的活动。在教学活动的整个过程中，根据经验的总结，当代艺术院校艺术专业课的发展应遵循这一规律――理论与创造并行。在传统艺术课上，大一、大二主要讲解艺术理论，大三、大四开始绘画创作，整个过程区分绘画理论和创作，培养学生空理论，创造力差，缺乏创造性思维和艺术结构能力，不符合21世纪艺术教育的目标。在艺术课上，教师通过对绘画创作规律的介绍，向学生传授从古典绘画到现代艺术的创作方法。与其他专业相比，知识和技能的物化特征更为明显。通过理论学习，学生的最终学习成绩通过作品展示。因此，艺术专业的课程学习离不开艺术工具和材料，通过艺术工具和材料的应用形成了多种艺术作品。艺术专业课程有材料技术课程，这门课程的学习可以让学生了解绘画工具的用法。此外，当代艺术学院还应组织学生参加各种大型展览。在展览中，学生可以接触到各种水平的艺术作品，这不仅可以提高他们的艺术欣赏能力，而且可以激发他们的创作灵感。

体验是艺术专业的基础，所有的艺术活动都是在体验的基础上建立起来的。艺术创作一直受到中国教育学者的广泛关注，是艺术课程改革的重点。在艺术创作过程中，学生不仅需要用线条、明暗来表达自己的心理和情感，还需要使用各种工具来创作。因此，在艺术教学的过程中，不能说教学的目的只是通过课堂教学。艺术创作不是一个简单的身体创作，而是情感与理性、身体与情感的结合，这也是现代艺术心理学所倡导的；在整个艺术学习过程中，不仅是学生接受教师知识教学的过程，也是发现问题、解决疑虑的过程。在整个创作过程中，学生必须遇到困难。在这个阶段，他们需要老师的悉心指导和热情帮助，让学生通过经验探索新知识，从而有新的经验和提高。

结语

总之，当代艺术院校的艺术专业问题不是一夜之间就能解决的，也不是通过喊口号和计划来实现的。教育要敢于突破创新，坚持以学生为本，更高效、更全面地促进当代艺术院校艺术教育的发展，为社会现代化培养必要的人才。