当代艺术院校艺术教育的现状

首先，当代艺术g学院的艺术教育在教学理论体系上并不完善。在当代艺术院校开展艺术教育的过程中，往往与其他学科相同，注重理论知识的传授和技能的培养，却忘记了学生是学习的主体，忽视了学生的主观能动性，没有发挥他们的创造力，导致艺术院校培养的艺术专业学生与普通院校培养的艺术专业学生没有太大区别。他们往往只知道更多的基本艺术理论知识，却没有艺术创作能力。

其次，当代艺术学院的艺术课程并不科学。课堂教学模式单调乏味，注重艺术理论知识的传授，使许多艺术学生对学习艺术特色失去兴趣。相反，他们注重学习艺术理论和技能。从长远来看，学生的创造力不能得到培养和发挥。

最后，艺术院校培养的艺术专业的学生已经不能满足当代社会的需要。教育的最终目的是培养社会所需的人才，促进社会的发展。然而，当代艺术院校培养的学生在很大程度上不能满足社会的需要。他们只懂艺术的基本理论知识，但缺乏实践技能和创新能力。这样的人不符合市场需求，很难被市场接受。因此，艺术院校的艺术专业学生在就业时很难找到工作。为了生活的需要，许多学生被迫放弃艺术专业，从事与艺术专业无关的职业。

当代艺术院校艺术专业改革

首先，完善艺术教育教学理论体系，充分反映学生的个性发展，注重在艺术教育过程中培养学生的主观主动性和创造力。在艺术教育中，不同的课程内容应采用不同的教学模式，不能整齐统一，使教学方法满足课程内容的需要，满足各学科的要求。当代艺术学院可以提供更多的选修课，让学生通过选修课了解更多的艺术专业的发展道路，从而有更多的选择，全面培养他们的艺术感知和欣赏。

其次，要全面提高当代艺术院校专业教师的素质。许多艺术院校的教师思想陈旧，但教育不断推进，教育理念随着时代的发展而不断变化。因此，这些教师要注重培训，加强与时代的联系，更新教育理念，使他们培养的学生更符合市场需求。艺术院校的教师中还存在一种现象，即一些专业教师只是空谈理论，不让学生参与实践，也没有太多的实践活动。这样，教授的艺术生往往是学术生，没有社会创造力。因此，在教学过程中应增加实践内容。在教师的选择上，要注意理论与技能的配合，选择“双师型”教师。艺术院校还可以分阶段组织教师之间的艺术交流，方便学校更全面地了解学生的学习情况，从而制定真正适合学生发展的艺术方向。

最后，重点改善当代艺术院校培养的学生与社会脱节的现象。一方面，学生自己的艺术专业没有学到实践知识，动手能力差；另一方面，除了了解艺术专业知识外，对其他类别的了解也很少。因此，学生一毕业就经常失业。很多学生毕业后不得不选择与之无关的工作，放弃对艺术专业的持续关注，这是一种资源的浪费，也是一种人才的流失。当代艺术院校面临的主要问题是如何培养社会所需的人才，避免学校与社会需求的脱节，从而更好地满足社会需求，解决学生就业问题。对于艺术院校本身来说，要注重职业规划，帮助学生找到就业方向，了解就业形势，尽快做好迎接市场挑战的准备。艺术院校还可以与企业合作，定点培养，从根本上解决当代艺术院校艺术专业学生的就业问题。