出版于1936年的《辞海》有“工艺美术”条目，《辞海》中的“工艺美术”条中注明了英文原文：Industrial art，工艺美术通常是指美化生活必需品和生活环境的造型艺术。其突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用性为主要目的，具有审美特征。

从理论上讲，大学可以是保存和继承民族文化遗产的净土，但由于旧传统工艺教育长期停留在外部装饰层面，给人一种旧、复杂、庸俗、缺乏实用性的印象。面对开放，西风逐渐清理，为了缩短与国际当代设计教育的差距，高校迅速引进多媒体、数字技术等新兴学科和新理论，传统工艺教育自然是分散、边缘化的内容，直到退出高等艺术设计教育课程体系。

1、对“旧”和“新”的理解

在中国的“新”和“旧”词汇中，我们看到的最多的是成语，如吐旧纳新、推陈出新，这反映了中国人对“新”的接受和放弃“旧”的正常观念。在中国艺术设计教育近代发展的过程中，传统与现代的争论多次被推倒。

（1）1903年清政府颁发的“桂毛学制”和1922年国民政府颁发的“中国历史上第二个官方学制”，对传统工艺的传承作出了相应规定。

(2)1956年，以中央工艺美术学院成立为标志的“工艺美术教育”开始，工艺美术杂志创刊。

(3)20世纪60年代至70年代，初期的基础设计课程注重通过临摹、写生等方式进行造型练习。

（4）20世纪80年代以后，德国和日本的三门基础设计课程构成了设计教育新趋势的思想和体系。在一些高校，现代设计与传统技术的关系存在争议。

（5）20世纪90年代末，设计教育工作者掌握了系统的设计思维方法，从只关注美学的形式研究转向对生活环境的理性分析和探索。企业战略和设计管理教育已成为一种新的发展趋势。从西方学习的新现代设计教育体系开始主流，传统技术课程逐渐淡出课程体系。

传统工艺美术属于“应用艺术”，“以物品的广义装饰功能为主要元素”，分为陶瓷、油漆、金属、牙科雕刻、木材、玻璃、染色织物七类。它是基于手工业和传统工业的艺术技能，以美化产品为目的，可以与中国经历了数千年的手工艺，不违背现代设计理念，所以不仅要作为过时的文化形式被抛弃，而且要通过与现代设计的融合获得持续的活力。

一般来说，艺术设计教育的总体目标是帮助学生理解和继承前人创造的文化传统，另一方面鼓励学生怀疑、批评甚至超越传统进行创新。然而，在朝着这一目标前进的道路上，教育将不可避免地受到社会发展和需求的许多因素的影响和限制，导致不平衡。因此，不断调整前进方向，实现“生态平衡”（黄伟：“对艺术设计“创新教育”的理性思考”，《装饰》，2002.01.）这是艺术设计教育改革的主要目的。因此，“新”的现代设计教育并不完全与“旧”的工艺美术教育相反，而是应该相互整合和渗透。

2、将传统工艺美术课程融入现代设计教育体系的理念

 1、从精英教育到普及教育

如今，高等教育不再是精英教育，而是面向公众的普及教育。因此，发展完整的现代艺术设计教育体系，不仅是艺术院校的专业事业，也是全社会的教育事业。只有提高全民的艺术素养和文化遗产保护意识，才能理解、欣赏甚至升华著名民族的传统审美观念和工艺作品，有意识地继承工艺技能。目前，国家教育水平日益提高，特别是艺术设计教育的快速扩张，为传统工艺美术的普及提供了发展机遇。截至2010年，全国已有1400多所高校开设了艺术设计专业。为了让中国传统工艺美术不仅仅是艺术设计专业学生的专属。课程可以以全校公选课的形式向全校各专业学生开放。课程内容可以以专题的形式进行，涉及民间艺术中的剪纸和皮影；涉及具有中国传统审美情趣的中国画和书法；涉及建筑、瓷器、家具、刺绣、染色织物等。在中国传统生活的实用领域。湖南农业大学以艺术欣赏课的形式向全校开放上述教学实践。选课率居全校选课前列，取得了预期的教学效果。开业五年内，平均每年受益学生约2500人，占全校学生的10%。

 2、增加相关课程的比例

在对中国高校艺术设计专业课程设置的研究中，我们发现很少有具有传统工艺美术性质或相关内容的课程。梳理教学形式陈旧、不能适应现代设计教学理念的课程。适当增加自然染织、陶瓷艺术、剪纸等动手操作性强、中国生活方式和审美形式的选修课。在过去几年的教学实践中，以民间艺术、文化设计为代表的工艺美术相关课程不再模仿传统艺术形式，而是强调发现周围的传统工艺美术符号，将现代设计方法与传统元素有机融合。课程所教授的内容不是静止的知识，而是文化归属感和创造力的灵感来源。课后，学生自发组织课堂成果展，再次将传统工艺美术的传播范围扩大到全校。

 3、整合专业主干课程，从形式到内涵挖掘

日本传统文化设计大师原研哉曾在《设计中的设计》中提到，“陌生化已知的事物是一种创造。”“传统工艺美术所包含的大量原始生态艺术图形和工艺技术具有人类的思维形象，积累了大量的生产和生活经验，为当代设计师提供了原始的设计理念，有助于形成意想不到的胜利和合理的创造力。鉴于传统工艺美术相关课程与其他艺术设计相对分离，笔者认为传统工艺美术的内容是融入专业主要课程的。例如，视觉传达专业的字体设计课程强调汉字的造字系统、笔画和起源；书籍设计课程可以整合不同类型的中国传统书籍装订方法；在其他专业主要课程中，强调传统元素的内涵形式的应用，以内涵形式设计示例为内容，促进师生对传统元素形式的重新理解和设计。在教学大纲的指导下，保证内涵形态设计教学的顺利进行。例如，在带领学生参观大理、丽江和香格里拉的过程中，引导学生观察白族、纳西族和藏族图案的形状和颜色差异，分析差异的原因，而不仅仅是简单地复制或拍摄图案。通过思考和观察问题，学生显著提高了学习兴趣，在调查过程中深入了解少数民族的特点和生活方式，取得了理想的调查效果。

三、结语

一方面，中国目前的艺术设计教育希望脱离西方的“新”设计理念和教育模式，建立中国的模式，另一方面，它不能完全脱离西方的模式。这种情况将持续很长一段时间。因此，在现代设计教育体系的前提下，整合渗透中国文化精神的传统工艺美术课程是一个合理的解决方案。