舞蹈是一种伴随着人类社会产生的表演艺术，现在已经形成了鲜明的特色。舞蹈表演往往通过舞者的特定身体动作来表达美，传达相应的感受。然而，在相当长的一段时间内，舞蹈教育存在着各种各样的问题。学生在学习过程中过于注重身体动作，而忽视了思想情感的表达，往往表现出思维僵化、风格匮乏、形神分离。当然，这些问题离不开传统的舞蹈教学理念。因此，如何在舞蹈教育中培养学生的创造性思维是一个亟待解决的问题。
创造性思维是一个思维过程。在这个过程中，人脑结合了各种复杂的思维形式和方法。这个思维过程是完整和系统的，不仅是简单思维形式的叠加，而且有坚实的知识基础、生理和心理基础。首先，创造性思维有坚实的知识基础。在某种程度上，创造性思维与主体的知识储备成正比。一个人在某一领域积累的知识越多，他的思维就越有创造力；其次，创造性思维也是一种生理反应，需要基于一定的生理条件。哲学上讲，物质决定意识，意识是人人脑中客观现实的形象。创造性思维也不例外，是一个独特的思维过程，与人脑的生理基础密切相关；第三，创造性思维也是一种心理状态，随着情感、目标、兴趣的产生而不断发展。以上是对创造性思维的理论分析。本文试图根据舞蹈教学的实践经验，探讨如何提高学生在舞蹈教育中的创造性思维。
1、以动作感知为基础
根据人类学的相关研究，我们可以发现，在任何领域，个人对事物的感知都要先于创造力，良好的理解能力有助于取得巨大的成就。舞蹈领域也是如此。学习舞蹈也需要我们利用自己的各种器官不断感受和思考要点。从某种意义上说，感知是培养创造性思维的首要条件。在培养创造性思维的过程中，我们需要不断感受到舞蹈的“形状”、“气”、“神”。
(1)形状的展示
“形状”包括形式、姿势和动作，是舞蹈的外在表达形式，形状的展示往往受到重心、体型、肌肉等因素的影响。有些学生在学习舞蹈时有错误的想法，不注重基本技能，但盲目追求花哨的动作；有些学生在学习过程中忽视细节，长期形成一些不良的行为习惯，影响舞蹈动作的美。在舞蹈教学的早期阶段，我们应该注意“形状”的塑造。在学生的教学中，我们应该更加注重因材施教，追求坚实的基础，使学生在有坚实的基础后逐步取得突破。舞蹈学习不能在短时间内迅速实现。学生和教师也应该保持耐心，锻炼良好的基础，以便不断实现定性的飞跃，最终实现舞蹈对“形状”的追求。
(2)把握气体
“气”是舞蹈学习中的另一个目标，即合理把握呼吸。古人有云“外练筋骨皮，内练一口气”。纵观古今中外对舞蹈的追求，很容易发现“气”的应用有很多相似之处。比如东西方舞蹈都强调“沉”、“蹲”、“缩”、“松”时要吐，而“起”时要吐、“跳”、“伸”、“张”要吸，合理把握呼吸在舞蹈表演中非常重要。在芭蕾舞中，“阿拉贝斯”的动作要求上半身的倾斜不要过度，而这一动作的实现需要呼吸的密切配合。在实际的舞蹈教学中，教师不仅要教授动作的要点，还要亲自示范，让学生在反复练习的过程中有一个参考对象，从而不断进步。把握“气”非常重要。如果学生能合理把握呼吸，就能轻松完成许多困难的动作，增加动作的美感。
(3)神的表达
“上帝”的表达是指在舞蹈过程中表达情感、思想和情感的表达。20世纪40年代，西方舞蹈家摩斯曾提出，在舞蹈过程中，应该注重动作的展示，而不是在脸上表达太多的情感。当然，这并不意味着在舞蹈中不需要传达情感。相反，摩斯的判断只是强调舞蹈应该注重动作的准确性和展示性，而不是舞蹈不应该传达情感。在中国传统的民间舞蹈中，情感和表情相对开放，如传统的民间舞蹈秧歌。舞蹈艺术历史悠久，博大精深，表演动作千变万化。在舞蹈学习中，只有不断感受这些肢体语言，积极吸收前人的经验和智慧，才能取得更高的成就，成为一名优秀的舞者。
二是以启发性教育为核心
在学生对舞蹈动作有了直观的感知之后，教师应该使用启发性的教学方法。在教学过程中，根据学生的实际情况和各种教学方法，以引导学生的主动性和创造性思维为教学重点。只有不断调动学生的积极性，让学生主动学习，才能更好地实现最终的教学目标。与其他文化课程的教学过程不同，舞蹈教学应在更注重身体动作的基础上，使学生最终成为既有技能、能力又能创造和表达的舞蹈人才。教师应善于有利于启发性的教学方法，最终实现教学目标。
（1）把握学生的学习主体地位
在启发性教学中，学生应处于主体地位。首先，在教学过程中，要注意培养学生对舞蹈的兴趣。兴趣是最好的老师。如果学生对某件事感兴趣，就很容易把精力放在这件事上，取得巨大的成就。舞蹈是一种特殊的艺术表现形式。虽然短期学习会激发大多数学生的学习兴趣，但长期学习无法摆脱枯燥和艰辛。因此，教师在教学过程中要注意把握学生的心态，积极鼓励和引导学生对舞蹈学习保持兴趣。
（2）培养学生的思维意识
在学习过程中，学生会不知不觉地受到老师的影响。从长远来看，他们会形成对教师的依赖，失去独立思考的能力。因此，教师在传道授业的过程中要注意解惑，引导学生积极思考。在这方面，教师要在教学过程中尽量营造轻松的氛围，让学生积极融入其中，让学生“敢问”。此外，教师要不断激发学生的求知欲，让他们“想问”。比如可以引导学生自己安排曲目，让他们自己学习，不断发现学习中需要改进的地方。总之，要培养学生的思维能力和意识，最终转化为创造性思维。
(3)打破学生的思维惯性
思维惯性是指由以往活动的影响引起的思维模式，使学生缺乏创新意识，甚至严重威胁学生的成长和进步。在舞蹈教学中，应及时鼓励学生放弃思维模式，增强创新意识，使学生能够利用专业知识探索和尝试新事物。此外，它还可以帮助学生结合不同的学科知识。例如，将艺术、文学、心理学等学科内容引入舞蹈中，丰富学生的想象力。只有丰富的知识才能为学生提供创造力的源泉。鼓励学生打破思维模式，使学生能够将自己的思想和感受融入到舞蹈表演中，从而达到学习的目的。
