“情感舞蹈，舞蹈情感”，这是舞蹈的一种境界。如果一部舞蹈作品缺乏情感表达，那么在美妙的身体动作中也会显得苍白无力，不会引起观众的共鸣，更难成为经典作品。因此，在舞蹈教学中，注重情感的传递，将思想和情感渗透到教学过程中也非常重要。这种教学方法应该让教师发挥主导作用，通过正确的指导，让学生将思想和情感融入到身体动作中，这也是培养学生创造性思维的必要手段。

（1）注意眼神的流露

眼睛是心灵的窗户，在情感交流中起着重要的作用，舞者可以通过不同的眼睛传达复杂的情感。正确使用眼睛可以帮助舞者传达他们想要表达的感受，并实现与观众的交流。长期以来，审美艺术家经常喜欢用眼睛的变化来描述任务内心的情感变化。例如：在达芬奇的蒙娜丽莎中，眼睛的处理恰到好处，无论观众从哪个角度看，你都能感觉到蒙娜丽莎的眼睛直视着你。舞蹈表演不仅需要身体动作，还需要充分利用眼睛，同时用眼睛与观众交流。因此，教师应积极引导学生学会使用眼睛，通过眼睛传达情感，实现与观众的沟通。同时，我们也应该避免虚假的眼睛和面部表情，这会给观众一种虚假的感觉。

（2）掌握肢体语言

舞者应充分利用肢体语言，做好情感表达的姿势。在舞蹈中，姿势包括手势和身体。首先，手势是指手的动作，通常，手的动作可以传达爱、赞成、反对等想法；其次，身体也可以传达兴奋、悲伤、悲伤和其他不同的情绪。每一个动作都可以融入相关的情感，传达语言无法表达的思想。此外，手势或身体的使用应该发自内心，表达他们内心的真实感受。同时，我们也应该意识到艺术来自现实，高于现实，各种手势和身体的使用也可以适当地添加夸张的成分。

(3)充分利用语言

在舞蹈中，除了使用眼睛、手势和身体外，还可以使用一些简单的单词。言语也是传达情感的重要手段之一，在舞蹈表演中也同样重要。嘶哑的呐喊、咆哮和轻声的叹息可以传达不同的感情。例如，在表演农田耕作的舞蹈表演中，我们可以用一些喘息的声音来表达农民的艰辛，这更直观，更能反映农民的简单和真诚；在拯救危险的情节中，舞者可以在紧张后表现出放松；在中国，舞者在舞台上的呐喊表达了一种悲伤的感觉。有创造性思维的舞者总是可以在关键情节中融入简单的语言，并将感情表现得淋漓尽致。

结束语

综上所述，创造性思维在舞蹈表演中起着关键作用，增强学生的创造性思维应改变舞蹈教学模式，以动作感知为基础，以启发性教学为核心，运用情感渗透的方法。舞蹈艺术要求将精神与肉、情感与思维、艺术与技能、意义与形式高度结合。目前，在舞蹈教学中培养学生的创造性思维仍然是一个挑战。教师应不断创新和发展教学模式，积极探索更合适的教学模式，打破教师的主要地位，发挥学生在学习过程中的主动作用。只有这样，我们才能不断培养学生的参与意识，培养学生的创造性思维。