一、中国音乐教育现状：

《教育报》注册了一份关于学生课程喜爱程度的调查报告，只有30份％有些学生说他们喜欢音乐课。这真正反映了中国音乐教育的现状，传统的教育手段，让学生感到缺乏新鲜感，缺乏创造力，音乐课，老师固定在钢琴前，孩子们被绑在座位上，他们的自主权无法实现，慢慢对音乐课失去兴趣。

二、教育方式的弊端及影响：

自古以来，中国艺术就强调意境和生动。按照中国传统的艺术审美，音乐作为一门艺术，不仅表现了思想情感，更体现了精神和意境。因此，一直有一种说法是“只有意义才能说不出话来”。至于意境，首先在于理解。然而，在中国的一般音乐教学中，我们往往忽视了对理解的启示。相反，言行在教学中起着重要的作用。在传统教学中，我们经常吃力不从心。老师唱歌，学生学习，老师反复重复，学生反复机械记忆。

汉语中的“音乐”一词有两层含义：音乐和幸福。由此可见，在中国古人眼中，音乐与欢乐并列。然而，今天的单一教学形式（声音练习）――复习――学习新歌)三步不能充分调动孩子的积极性。孩子被动地接受老师传授的知识，没有体验到音乐的快乐和美感，也没有把音乐内化为自己的品质。如果他们只能唱几首歌，他们就无法理解音乐的美。

在中国，在传统的音乐教学中，学生很少作为学习的主体，只是作为教学的对象，教师对学生的主要期望，只是模仿和做，教师盲目口头教学，模仿教学，学生死记硬背，学习者对音乐的兴趣和创造力也被推迟。

三、在实践中寻找出路：

在音乐教育中，音乐是一种手段，培养健全的个性是目的，因此，在音乐教育中，教学不仅是音乐知识，而且应该整合音乐、舞蹈、诗歌、艺术、戏剧等艺术，以生动、丰富多彩的教学形式，让学生发现自己，培养创造力、自信、专注、合作精神和反映能力的全面发展。

实验一、“音画结合”开拓音乐新视野

黑格尔在《美学》一书中简洁地讲述了音乐与绘画的关系:“音乐与绘画有着密切的亲族关系，两门艺术中内心生活的表现占很大比例。绘画可以跨越边境进入音乐领域，充分说明绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。”

每个孩子都是天生的画家，他们有非凡的想象力，几乎每个孩子对绘画都有强烈的兴趣，兴趣是最好的老师，从这个起点开始，发挥视觉感知的作用，引导儿童音乐进入绘画，培养儿童的创造力。

在“春天来了”欣赏教学中，采用“音乐转换”教学的方法，不急于告诉欣赏主题，而是让孩子们想象，然后让他们“画音乐”，听，想画，孩子们丰富的想象力令人惊讶，有些画鸟和太阳，有些画草和花，有些画孩子们在草地上玩游戏。生动地展示了诗意的场景，充分表明自由想象是在音乐的音响感知和情感体验中产生的。

实验二、自由创作，培养孩子的创造力

意大利教育家蒙特索里强调：“让孩子们尽可能独立地学习和成长。”音乐教育的更高目的正在这里。正如诗人席勒所说：“人们正在以更高的目的成长。”

在音乐教育中，我们尽量给孩子一个充分自由发挥的空间，希望每个孩子都能根据自己的理解、喜好、特长、自由想象、表现和自由创作。

在学习《我爱我的小动物》时，引导孩子们根据歌词的粗心大意续集歌词。有的孩子编出“我爱我的小狗，小狗怎么叫，王、王、王。还有一些编出我爱我的小青蛙。青蛙怎么叫？这样，孩子们在续集的过程中对学习唱歌更感兴趣。他们情绪高涨，乐此不彼。他们完全陶醉在充满音乐和乐趣的想象创作中，体验成功的快乐，从而培养自信心和创造力。

实验三。将游戏引入课堂

游戏不仅是一种活动，更是一种精神。它在孩子们的整个童年生活中无处不在。它是孩子们生活和成长的一种状态和方式。游戏精神是一种童年精神。它应该贯穿幼儿教育教学的全过程。否则，就意味着对儿童天性和成长秩序的漠视和偏离。日本教育家铃木先生认为：“孩子们的心理特点是‘玩’。把游戏引入课堂，让孩子们觉得音乐和课堂是最有趣的课程。”德国音乐教育家奥尔夫也主张：“儿童教育要从孩子的生活世界中汲取材料，让孩子们在玩耍中学习音乐。”

在学习《谁是熊》这首歌时，鼓励孩子们用游戏来完成学习。然而，排练、分工和角色分配都是由孩子们决定的。孩子们的自主性得到了肯定，他们都非常投入和认真。在表演中，一些小熊扮演者把它表现得非常笨重，而另一些人则充满了气场。他们似乎领导着观众，孩子们对学习歌曲的兴趣不高，学习歌曲也不那么单调。

无论哪种表现没有对错，都是把感觉加入想象，然后通过动作表现出来

实验四、生活中音乐的踪迹

音乐的魅力在于不断变化的节奏和音符以各种形式组合，所以节奏和音符已经成为构成音乐最基本的元素，但也是学生往往无法理解线索的元素。我们可以试着从生活中找到一个很好的解决办法。

例如，我们可以在生活中找到合适的例子，帮助学生掌握3/4的节奏。轻快优美是3/4节奏的主要特点。在识别之前，你可以用几组简单有趣的单词来帮助记忆。

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柠檬真酸

西瓜真甜

苦瓜真苦

辣椒真辣

经过几次以上的单词练习，相信每个孩子都能掌握。

5.让节奏进入孩子的内心

由于绝大多数中国传统音乐都是单声部门，中国语言的旋律远远超过其节奏，因此中国人对节奏的感觉远不如对旋律的感觉强烈。中国音乐的节奏往往更强调量的节奏（长度），远远优于质量的节奏（强度）。因此，在中国的音乐教育教学中，基本的音乐节奏和节奏训练是完全必要的。中国学生的节奏感很差，特别是在节奏和流动性方面，需要提高。因为音乐不仅仅是一些简单的音乐音符和节奏的叠加，而是内在的节奏和流动性。

在课堂上，放一段音乐，让孩子们随意按照音乐的节奏做各种动作，让音乐流入孩子们的心，融入身体动作。你会发现每个孩子都是舞蹈的精灵。

在节奏训练中，手脚可以同时使用.

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跺脚X|X|X|

四、结论

著名音乐家卡巴列夫斯基说:“音乐教学的超级任务是培养孩子对音乐的兴趣。”音乐教育不仅仅是音乐知识的教育，更是每个学生在音乐上的发展。它肩负着培养和发现其他方面的潜力。音乐的未来是在音乐教育中进行探索性的战略研究，培养孩子的想象力、自信心和创造力。