在传统教育中，艺术教育没有得到重视。学生在学习艺术时，没有正确对待和认真学习。因此，艺术教育在培养学生创造性思维方面的优势没有得到很好的体现。而且，由于艺术教育的教学模式和教学手段没有随着时代的进步而发展，学生的兴趣不高，限制了艺术教学对学生创造性思维的培养。

1、创造性思维在艺术教育中的定义和特点

创造性思维，顾名思义，是指人们通过对生活现象的分析和思考，了解各种事物之间的关系和特征，然后通过对这些事物和现象的把握和分析，将这些事物的知识和现象结合起来，从而发现新现象和知识的过程。创造性思维主要包括三个特征，即独特性、开放性和思维的飞跃性。创造性思维的独特性体现在艺术作品的独特性上。艺术作品的主要价值在于其独特性和创新性。艺术作家通过不断的创新创作出独特的绘画，从而促进艺术的不断发展。创新是发展的源泉和动力。

二、美术教育中培养学生创造性思维存在的问题

一方面，有些学生选择艺术专业的主要原因不是发自内心的爱，而是关注艺术专业的问题，因此，学生对艺术教育的热情不够高，艺术思维和独立探索能力较低，这些学生可以掌握艺术教师教授的知识和技能，但由于兴趣不高，其创造力没有相应提高。另一方面，一些艺术教师在教学活动中缺乏创新意识，按照传统方式教学生艺术知识和技能，没有有效地培养和引导学生的创新思维意识。而且，随着我国艺术教育的不断进步和发展，没有系统的艺术教育理论体系，教学手段和教学方法也没有随着时代的变化而改进。很多教材都是借鉴国外的经验和作品来讲解的。艺术理论知识的陈旧和单一的教学方法使学生的创造性思维无法得到培养。此外，教学模式没有及时改进和更新。在艺术教学课堂上，教师仍然采用传统的“教学”教学模式。教师大部分时间用于讲解艺术教学的内容和知识点，教师很容易在教学中带来自己喜欢的艺术形式，这导致学生在学习过程中容易受到教师的影响，导致学生在学习中没有准确的判断标准，容易降低自信心，对艺术失去兴趣。

三、美术教育促进学生创造性思维发展的主要措施

首先要创新教学设计和教学内容，在教学内容的选择上贴近学生的生活，了解学生的关注点和兴趣点，将教学内容结合起来，提高学生在课堂上的参与度，培养学生在教学中的创造性思维。比如在油画教学中，选择能引起学生想象的作品进行教学，如图1所示，促进了学生想象油画中人物的培养，拓展了学生的思维。

其次，要因材施教。在教学活动中，要加强与学生的沟通，了解学生的思想状态和个性特点，根据学生的不同制定个性化的教学计划，促进学生的个性化发展，培养学生的创造性思维。第三，教师要更新教学模式。在信息化快速发展的今天，教学中要适当运用网络技术，为学生提供更丰富的教学内容和资源，从而激发学生的思维活动。

四、总结

总之，在艺术教育中培养学生的创造性思维，需要艺术教师在教学中与时俱进，不断创新教学模式和手段，加强与学生的沟通，了解学生的特点，从而提高教学内容和方法，不断促进学生创造性思维在实践中的发展。