(1)课程设计

“音乐艺术审美”课程教学时间为1学年，共72小时，4学分。本课程分为音乐的本质和基本要素、中国音乐、西方音乐、影视音乐四个部分。1.音乐的本质和基本要素。共8个课时，分为三章：音乐的本质和起源、音乐的功能和音乐的基本要素。

（1）音乐的本质和起源。在两个课时内，教学内容是教授音乐艺术的本质特征和音乐的几种起源理论，重点是音乐的几种起源理论，并设置课堂讨论“什么是音乐”；（2）音乐的功能。两个课时，教学内容是音乐的几个功能及其在现实生活中的应用，主要介绍音乐的实用功能，课堂延伸思考“音乐在导演工作中的实用功能”；（3）音乐的基本要素。四个课时，教学内容是音乐的几个基本要素及其定义，重点介绍旋律的方向和节奏的划分。设置课堂讨论“什么是节奏，什么是节奏”，并划分老师给出的曲目的节奏。

2.中国音乐。共34个课时，分为中国传统音乐及其分类、宫廷音乐、文人音乐（古琴音乐、语调音乐）、歌剧音乐、说唱音乐、民间歌舞音乐、民间器乐、学校乐歌、中国流行音乐的开始等九章。

（1）中国传统音乐及其分类。两个课时，教学内容是中国传统音乐的定义和几种分类方法，重点介绍中国传统音乐的几种分类；（2）宫廷音乐。4小时内，教学内容为中国封建社会的宫廷音乐和音乐机构和音乐家，重点介绍宫廷音乐机构和音乐人才培养的形式。课堂延伸了《蜀宫夜宴》和《霓虹中序第一》的欣赏；(3)文人音乐。六个课时，教学内容为古琴音乐和音调音乐，重点介绍两种最具代表性的文人音乐形式和特点，设置课程讨论“音调音乐创作与今天的歌曲创作不同”，课堂延伸学习唱钢琴作品《胡佳十八拍》和姜奎的《李溪梅令》，听古琴著名歌曲；（4）歌剧音乐。在六个课时内，教学内容是歌剧音乐的早期萌芽、形成和发展，重点介绍了几种具有代表性的歌剧音乐形式及其音乐的旋律节奏特点，课堂延伸了中国歌剧与现代“文明戏剧”之间的关系；（5）说唱音乐。四个课时，教学内容是说唱音乐和最早的说唱音乐，南北说唱的区别，京韵鼓和苏州评弹，重点介绍什么是说唱音乐，它与今天的说唱有什么不同，“京韵鼓”和“苏州评弹”的音乐形式和艺术特色，设置课程讨论今天说唱的发展；（6）民间歌舞音乐。两个课时，教学内容为汉族歌舞音乐、少数民族歌舞音乐，重点介绍不同民族歌舞音乐的节奏和旋律特点，课堂延伸听不同民族的歌舞音乐；（7）民间器乐。4小时内，教学内容为中国民间乐器、各种乐器形式和代表性曲目，重点介绍器乐的区别、不同乐器声音特征的区别等，设置课程讨论哪些乐器最能代表“中国”，课堂延伸听著名歌曲；（8）学校音乐。2小时内，教学内容为学校音乐的定义、代表人物及其曲目，重点介绍学校音乐的艺术特点和创作特点，延伸学校音乐；（9）中国流行音乐的开始。四个课时，教学内容是流行音乐的定义、中国流行音乐的萌芽、代表人物和曲目，重点介绍中国流行音乐的形式。设置课程讨论“早期流行音乐对民间歌曲的借鉴”、“中国早期流行音乐与电影的关系”，课堂延伸演唱《毛毛雨》、《桃花江》、《何日君再来》、《夜上海》等。

3.西方音乐。共22个课时，分为巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、民族音乐四章。

(1)巴洛克时期的音乐。四个课时，教学内容为巴洛克的定义、巴洛克风格时期、巴洛克音乐的特点、巴赫和亨德尔，重点介绍巴洛克的音乐风格和两位大师的音乐创作，设置课程讨论“你心中的巴洛克”；(2)古典时期的音乐。六个课时，教学内容为海顿、古典时期、“音乐神童”莫扎特、“音乐圣人”贝多芬，重点介绍“古典音乐”和“古典时期音乐”、莫扎特和贝多芬的音乐创作，设置课程讨论为什么“海顿爸爸”被称为“交响乐之父”，课堂延伸欣赏歌剧《魔笛》、?多芬的交响乐；(3)浪漫时期的音乐。8小时，教学内容为浪漫时期的艺术特色、舒伯特的艺术歌曲创作、“钢琴诗人”肖邦、李斯特，重点介绍“歌曲之王”舒伯特的歌曲创作、肖邦的钢琴音乐创作、李斯特的音乐创作等，课堂延伸欣赏“美丽的磨坊女”、《菩提树》选段，不同版本的《革命练习曲》，李斯特的《交响诗》；(4)民族乐派。四个课时，教学内容为民族音乐学校和强力集团，重点介绍强力集团的音乐创作和特点，课堂延伸欣赏野蜂飞舞。

4.影视音乐。共8个课时，分为影视音乐及其功能、影视音乐创作分类和影视音乐作品分析实践三章。

（1）影视音乐及其功能。2小时内，教学内容为影视音乐的概念及其功能，重点介绍影视作品中影视音乐的实际功能，设置课堂讨论“音乐与影视画面的关系”；（2）影视音乐的创作分类。两个课时，教学内容是影视音乐的常见形式，重点介绍和分析“画内音”和“画外音”；（3）影视音乐作品分析与实践课程。四个课时，以当时上映的电影《美人鱼》中的音乐为例，主要讲解电影《美人鱼》中音乐在故事情节中的作用，设置课程讨论声音在画面表现中的作用，以及电影中歌曲《无敌》在电影中的作用。

（2）灵活运用教学方法

媒体学院学生，有一定的艺术专业知识，但由于每个学生的情况不同，其水平也不均匀，给教学带来一定的困难，因此，在教学过程中，不断创新教学理念，扩大教学空间，丰富教学形式，充分利用各种教学手段推动课堂氛围，充分调动学生的学习热情，让每个学生参与，努力学习。

1.丰富教学形式。音乐学院的专业教学是基于扎实的音乐理论，而导演专业的学生没有这些理论基础，所以复制音乐学院的教学方法是不科学的。对于导演专业的学生，教师应调整教学方法。除了教授简单的音乐基础理论知识外，还应增加学生在课程中的替代感，增强学生对音乐的兴趣。在课堂上，作者将学生分为五组，每组6人，并设置一名联络员。每节课拿出一个主题词，交给一组，充分发挥他们的学习能力和理解能力，制作大约15分钟的课件，每节课开始前由一名学生解释，作为课程的开始。经过一年的观察，我们发现这种方式对学生对课程的理解有很大的帮助。在充分备课和学习的过程中，他们拓展了音乐知识，增强了团队意识，增强了个人自信心。

2.增加教学内容的兴趣。与枯燥的理论课程相比，艺术专业的学生更喜欢实践。笔者认为，在理论教学的基础上，应增加音乐感知训练的比例。笔者根据不同的课程内容，精心挑选各种曲目，邀请相关人员，准备各种乐器配合演绎音乐作品，让学生参与不同音乐作品的演绎，感受音乐的情感变化，从而提高学生的审美水平。

3.多样化的教学手段。在当前信息极度发达的时代，社会热点不断涌现。笔者将当前与课程相关的热点话题纳入课程讨论或课程延伸。借助各种音乐剧、电影、综艺节目的影响力，引导学生思考和辩论热点话题，实现对音乐知识的理解和掌握。