前言

小学音乐教育的目的不是培养音乐家，不是让学生了解音乐艺术规律，也不是学习一些音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高音乐文化素养和审美能力，也是一种结合美的教育，是渗透到人们心中的情感教育，创造新一代的全面发展。为了使学生具有一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、理解音乐、欣赏音乐、表达新的音乐课程标准，指出音乐教育是审美教育的重要手段之一。目前，小学音乐教育“以音乐审美为核心”，主要作用于人类的情感世界，注重音乐的情感体验，引导学生掌握音乐表达形式和情感内涵，即培养学生的音乐感受，是小学音乐教学的最基本要求。

1、培养学生的审美感知能力

音乐是一种听觉艺术，需要通过听觉初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的所有实践都需要依靠听力。听力是音乐艺术最基本的特征。人们感知美的能力是在感受音乐和音响的过程中逐渐形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵和眼睛去发现和探索音乐作品的美。例如，在欣赏《快乐之歌》的过程中，一些音乐教师运用现代教学手段，精心制作了多媒体教学课件。教师的所有语言和场景演示都是随着音乐的发展而同步进行的。学生们听着优美的音乐，看着欢快的画面，感受着老师美丽生动的情感表情和语言，完全神经在审美情境中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到情感动人、美育人的审美境界。

2、培养学生的审美想象能力

想象力是创造力的源泉。音乐审美想象力会给学生带来审美享受，激发他们的思维。学生审美想象力的过程通常是进入更高层次音乐审美想象力的阶梯。因此，教师应该在音乐教学中给学生一定的时间和空间，使学生的审美想象力得到充分发挥。

例如，在欣赏歌曲《广播体操多彩阳光》时，学生听到歌曲中欢乐的旋律和动感的音乐，使每个学生都有情感表达和行为表达的冲动。因此，每个学生都可以根据自己对音乐的理解，积极认真地参与表演，课堂气氛非常活跃，学生的想象力也得到了很好的发挥。

3、培养学生的审美表现能力

音乐是情感艺术，表现人类情感是音乐艺术的本质特征。在小学音乐教育中，培养学生的表达意识，让学生知道如何表达，已成为一个重要的目标。当然，在培养学生表达能力的过程中，教师要激发学生的表达欲望，肯定学生的进步，让学生在参与表演后经常感受到审美愉悦，让学生敢于表达，善于表达。例如，在低年级音乐教学课上，歌词简单易懂，旋律抒情优美，描述了母亲伟大的母爱，表达了母亲对孩子的深深爱，以及孩子对母亲的强烈依赖，营造了一种温暖美丽的家的氛围。在这首歌的音乐课上，一些老师会假设教学方法的需要，让学生谈论母亲对自己的爱。妈妈如此关心你，那么你该如何报答妈妈呢？学生们非常聪明，可以立即回应老师的问题。学生们的回答是表达他们母亲对自己的深深的爱和对母亲的感激。此时，学生们的情绪得到了升华。

4、培养学生的审美合作能力

音乐世界丰富多彩，音乐表现艺术也多样化。其中，不仅有独唱、独奏、独舞等个人表演形式，还有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生的集体参与和合作是一个共同表达和创造美的过程，也是一个提高学生审美感受能力、审美表达能力和审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，促进学生相互学习、相互关心、共同进步。例如：要求学生掌握四个音符、八个音符、十六个音符，如果只听老师说，学生对学习不感兴趣，不懂，这是所有老师头疼的问题，所以一些老师会使用“节奏”游戏，让学生组成活动小组，在游戏中学习掌握新知识。在他们的游戏过程中，我们不仅解决了如何构建节奏的知识点，还继续研究如何拆除节奏，然后构建新的节奏。我们还参加了比赛，看看哪个小组节奏又快又好。这种教学方法不仅使学生掌握知识点，激发创造力，而且锻炼学生的小组合作能力，因为只有小组成员共同努力才能获得最终的胜利。

5、培养学生的审美创造能力

审美创造力是人类创造力的重要组成部分。审美创造力是审美主体在审美实践过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创作是小学音乐教学中非常重要的教学活动。教师应将音乐创作教学渗透到欣赏、歌唱、器乐表演、节奏等教学活动中，使任何教学活动都能体现审美创作的原则。例如，在欣赏音乐《快波尔卡》时，一些老师会让学生以小组的形式完成。通过表演行动表达可取的内容，鼓励他们创作，丰富音乐的时间、场景、人物和事件；在角色中，我鼓励学生独自扮演各种角色。如果一个小组在表演中创作舞蹈；一个小组在表演中创作了一首诗；一个小组还创作了多个场景:火车站、草原、田野、农场、森林等。在表演中，学生自由大胆地展现了对音乐的独特理解，充分感受到了音乐的魅力，这将使音乐老师不得不称赞学生对音乐的理解和创作能力。

结语

人们的音乐美属于社会意识，美必须赏心悦目，从感官幸福到满足精神需求，音乐以其独特的艺术美，培养人们的情感，净化人们的心，美化人们的行为，使人们有快乐的感觉，同时使它要求我们更加关注音乐审美在音乐教学中的重要性。