对于儿童声乐教学工作，为了达到理想的教学效果，相关教师应在实际教学工作中引入多样化的教学模式，弥补传统儿童声乐教学的缺点，提高儿童参与声乐学习的热情和热情，提高其声乐学习能力和音乐素养。因此，有必要深入分析儿童声乐教学中采用的多样化教学模式。

2声乐教学相关概述

2.声乐学习的内涵

声乐理论是国内外许多歌手在长期的理论研究和声乐实践中总结出来的经验。它具有科学性、系统性、发展性等特点，是学习技能的基础。认真学习不仅可以丰富自己的声乐知识储备，还可以提高自己的声乐素养，对演唱作品起到指导作用。学前教育专业学生必须高度重视声乐理论的学习和掌握，树立正确的歌唱声音概念，了解科学的声音原理，掌握科学的声音方法和准确区分声音的能力。在内容上，要牢牢掌握人体歌唱器官及其功能、歌唱姿势、歌唱原理、歌唱呼吸方法、歌唱共鸣、歌唱语言、歌唱艺术表现（二次创作）、歌唱心理（学习心理、怯场心理等）、歌唱表演（身体语言、台风等）。各时期、各题材、各结构、各风格的优秀声乐作品。近年来，我国涌现出许多优秀的声乐作品。积极了解国内优秀声乐作品，不仅可以显著提高学前教育专业学生欣赏声乐作品的能力，开阔视野，而且可以显著提高他们的民族自豪感和荣誉感。一副好嗓子和一双敏锐的耳朵，能流畅地唱出声乐作品，欣赏声乐作品。好嗓子是学前教育专业学生学习声乐的重要保证。如果他们用科学的声音，就必须科学地运用他们的歌唱氛围和发音。将技巧与情感相结合，运用各种音乐表情手段（速度、力度、音色等）表达歌曲，自信、自然、富有表现力。敏锐的听力也是学习声乐的一个重要方面，要求学生识别自己或同学的声音是否正确，以便有针对性、有目的地学习，提高学习效率[1]。

2.2儿童音乐素质培养与声乐学习的关系

声乐不同于其他音乐形式，主要依靠人的声音来完成表演，因此对人的声音表达有很高的要求。在表演声乐时，准确的节奏和音阶、自然的声音、高超的歌唱技巧是声乐的基本要求。然而，声乐作为最古老的音乐之一，其艺术需求必须追求人类最原始、最起源的东西，即情感。因此，只有声音来表达声乐，只有空壳，没有情感的充实一定是一场失败的声乐表演。为了达到最高的艺术效果，必须运用声乐的审美能力，通过表演者理解情感，体验情感，再现情感，创造情感，将能引起听众共鸣的情感融入声乐，与表演者的声音高度融合。因此，声乐的审美能力决定了表演者对声乐情感的理解和创造。要培养声乐情感，必须提高声乐的审美能力。提高声乐审美能力是培养声乐情感的前提和必要条件[2]。

3.传统儿童声乐教学中存在的问题

3.教学模式缺乏多样性

传统的儿童声乐教学模式缺乏多样性，不符合儿童的年龄特征。因此，从长远来看，它会降低儿童对学习声乐的兴趣，使产生叛逆心理，不仅降低课堂教学效果，而且对儿童自身的健康发展也有很大的影响。

3.忽视学生实践能力的培养

不仅要向学生传达声乐知识，还要引导学生在实际问题中应用，从而提高学生的专业能力和综合素质。然而，在目前的教学中，我们可以发现教学方法相对简单。在教学过程中，教师过于强调学生对理论知识的学习，忽视了学生实践能力的培养，导致学生在学习过程中无法将理论知识应用于实际问题，这对学生综合素质的提高非常不利。

3.3.教学主体的目标要求不符合当前主体的条件

在一些儿童声乐教学中，教师为了提高儿童的声乐能力，盲目增加培训任务，提高儿童声乐的基础，但这违背了儿童当前的能力。由于此时儿童的认知能力不能很快理解，掌握和巩固声乐知识，教师需要逐步培养、鼓励、渴望成功的教学方法不利于儿童声乐教学。