艺术课程是我国九年义务教育课程体系的重要组成部分。对于初中艺术课程，教师应积极探索适合中学生年龄、心理和认知特点的教学方法。这不仅能培养学生的情感，还能提高学生自身的艺术素养和审美能力，促进学生创造力和身心健康的发展，对提高学生的综合能力具有重要意义。

一，欣赏•评述

在讲述“欣赏•评述”在课堂上，我们不能提前为事物的审美设定固定的评价标准，而是要充分发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美想象力自然会发展。因此，我们经常用讲故事的方法来引导学生发现和感受美，鼓励学生大胆地表达自己对物体的感受。不同的学生有不同的心情，不同的感受，对美有不同的理解和审美兴趣，从而调动他们的学习兴趣。例如，当你欣赏作品时，你只需要介绍雕塑家的情况和创作背景，让学生看到雕塑，感受作品的氛围，哪个地方给你最深的感受？你如何理解这幅雕塑？然后，鼓励每个学生表达自己的观点：有人说雕塑非常精致，描绘细致；有人说人物生动；有人说构图巧妙，使画面有稳定感。对于学生的回答，不时给予肯定和表扬，不断鼓励一些有想法但不敢举手的学生，锻炼他们的勇气，也锻炼他们的口头表达能力，增强自信。鼓励学生的审美个性可以激发学生理解审美情绪的多样性、复杂性和深刻性，从而提高学生的审美能力。

二，造型•表现

在“造型•表现”本领域可采用示范教学方法，培养学生的实践能力和创造性思维，使学生能够从各个角度和方面观察和发现美丽的元素。从而调动学生的积极性和创造力，发现美好的事物，美丽的风景，美丽的画面，美丽的场景，给我们带来情感上的快乐。此外，通过示范，学生可以获得生动直观的感性知识，加深对学习对象的印象，将理论知识与书中的实践对象联系起来，帮助学生形成正确深刻的知识体系。临摹和素描为学生提供了更多接触绘画材料和工具的机会，使学生在看到大师的作品和接触艺术工具时，能够无意识地激发他们进一步理解和探索艺术的愿望。并引导学生在生活中创造美丽的场景。在创作过程中，引导学生正确表达物体的纹理和空间感，如何组织线条表示物体的结构，如何避免图片的出现“脏，乱，灰”等待错误，激发学生思考和尝试用什么样的表达方式，最能体现他们独特的意境，从而达到教学目的。

三，设计•应用

在“设计•应用”在学习领域，主要采用启发式教学，培养学生的创造性思维。拓展学生思维，形成设计意识，提高学生动手能力。以教材内容为载体，了解设计和技术的知识、意义、特点和价值“物以致用”设计理念，感受各种材料的特点，能够合理使用工具和学习生产方法，开展初步的设计和生产活动。在学习过程中，运用对比与和谐、对称与平衡、节奏与节奏、多样性与统一等形式原则，以及各种材料与生产方法，将书本知识与现实生活相结合，进行创意设计和手工艺品制作，突出设计的实用性，使学生始终保持强烈的学习兴趣和创新欲望，养成善于思考、善于设计的习惯。

四，综合•探索

在“综合•探索”领域提倡独立合作探究学习，这是传统教学教师，学生放弃绘画模式，以团队、团队的形式了解艺术学习领域的联系，以及艺术学科与其他学科的联系，了解艺术与自然、生活、文化与技术的关系，掌握艺术学科与其他学科的整合，探索、综合艺术活动开阔学生视野，拓展想象力空间，提高学生综合解决问题的能力，激发他们探索未知思维。在教学中，要建立更多的实践活动，让学生在学习活动中相互合作、交流、讨论和启发。例如，在校园艺术表演课上，学生可以分成小组，确定主题，设计计算机渲染，制作宣传材料，布置现场场景，设计活动网页。在合作分工中，充分发挥学生的主体性，锻炼学生的能力，促进学生之间的交流。引导学生不仅注重学习成绩，而且注重过程，使学生在学习过程中有愉快的体验，充分发挥学生的潜力，培养学习兴趣。在不同程度上提高学生解决问题的能力和全面发展。

随着素质教育的日益重视，如何培养学生的创造力，如何帮助学生全面发展，形成良好的个性，已成为检验教育教学成败的关键。因此，初中美术教师应适应时代，调整教学策略，改变教学方法，探索、总结和探索一套符合学生身心认知规律特点的新教学方法，不断提高学生的个人艺术素质。