目前，国内许多高校的服装表演专业都开设了舞蹈课程，并在不同程度上增加了舞蹈课程的比例。但每个学校都有不同的情况。作者学校服装表演专业，基于复合人才培养，更注重舞蹈课程，充分利用系专业教师条件，除第一年必修外，未来两年还设置了不同层次的舞蹈课程，为一定的基础和感兴趣的学生也设置了深层次的舞蹈课程，走出了自己的办学方式。

然而，任何问题都有两面性。存在的问题是：（1）缺乏专业的舞蹈教师，部分高校的舞蹈课由服装表演教师兼任。(2)缺乏合适的教材。就服装表演专业舞蹈课程使用的教材而言，国内很少出版适合高校服装表演专业的舞蹈课程教材。(3)开学时少。从舞蹈作为一门基础课程的角度来看，大多数学校的学时安排相对有限，由于其他活动的影响，实际实施也会打折扣。(4)生源基础差。长期以来，舞蹈教育一直处于附属和依从的地位。就学生来源而言，虽然服装表演专业的学生身体状况良好，但绝大多数学生在中小学从未接受过任何形式的舞蹈教育，对舞蹈的理解几乎是空白的。(5)注意力不够。一些高校的舞蹈课只作为服装表演专业的副专业基础课，对舞蹈修养基础知识的学习和利用所学的舞蹈知识培养服装表演创作能力重视不够。

总之，面对新时社会新时代复合人才的需求，作者学校服装表演专业制定教学培训计划，根据学校实际情况，借鉴其他专业服装学院的教学经验，服装表演专业舞蹈课程设置和教学大纲内容安排，形成独特的教学优化体系。首先，根据学校培养复合人才的方向和特点，对2007年本科培训计划中舞蹈课程的设置进行了重大调整。既考虑到舞蹈基础训练、身体训练等实践课程，又考虑到学生的基本素质和舞蹈理论素养的提高，学生应在有限的学时内更多地了解和掌握不同风格、不同舞蹈类型的典型素材和编排能力。根据教学培训计划调整时间“一专多能”“循序渐进，因材施教”基本原则改变了以往服装表演专业学生学习舞蹈的误区。在巩固专业基础的前提下，形成“舞蹈基础、舞蹈素材、舞蹈鉴赏、舞蹈编导、T台表演编创”线索学习板块。这些课程可分为三个部分。第一学年是基础阶段，第二学年是改进和积累阶段。第三学年，除了继续欣赏不同层次的舞蹈作品外，学习重点还转向舞蹈安排，结合T台表演创作的专业，实现学以致用。此外，由于我校位于江西赣南，赣南有客家风格的赣南采茶戏，赣南采茶戏音乐优美，舞蹈优美。因此，在舞蹈课上，我们还增加了赣南采茶舞，让学生更多地了解客家生活，丰富课堂教学内容。这样，服装表演专业的学生不仅可以在T台上行走“猫步”，也能使他们更好地适应毕业后进入社会的实际需要。

在合理修订教学计划的基础上，对舞蹈课教学大纲进行了适当细致的修订：舞蹈课教学大纲的内容是为服装表演课程打下基础。例如，根据服装表演学生缺乏舞蹈知识和技能，但理解能力相对较强的特点，通过对一些具有深刻主题意义和独特表达技巧的经典作品的欣赏，培养学生的审美情趣、知识培养和识别能力。例如，根据学生基础差、18岁以上、骨骼发育（硬、软）的生理特点，加上服装表演本身的专业特点，舞蹈课需要更多的身体训练、身体节奏和协调训练，而不是专业技能训练。使学生能够完成大部分规定的基本动作，了解舞蹈训练的基本步骤、方法和要点，适当稀释或删除高难度的专业动作要求，培养学生利用舞蹈课所学的舞蹈知识，充分运用服装表演。

大纲内容的安排应有明确的计划和目标。根据我校服装表演专业三学年舞蹈课程的教学内容，如何合理分配教学内容和教学进度需要认真考虑。第一学年的具体内容安排应以基础培训为基础，使教学取得实际效果。在第二学年，课程内容的设置应反映层次。在继续加强体育训练的同时，注重舞蹈材料的学习和舞蹈创作（移动造型训练、结构训练、组合安排等）能力的培养，为服装表演中不同的服装展示奠定基础。此外，舞蹈欣赏的内容总是贯穿于教学过程中，培养学生的欣赏能力，提高他们的综合审美能力。在课堂教学实践的基础上，引导学生将舞蹈课程中学到的创作知识融入服装表演创作，创作学生自编自演的节目，鼓励学生积极参与各种有益的艺术实践活动，使他们在实践中锻炼和体验，实现学以致用。

坚持因材施教，循序渐进。要充分考虑教学对象的生理和个体心理差异，不能因材施教。“一刀切”。在教学中，要尽量考虑确定一些大多数学生都能接受的教学方法和教学进度，既不能按照舞蹈专业的舞蹈课内容进行教学，也不能视为业余爱好课程。在教学形式上，除了集体课外，还可以组织学生走出教室观看优秀的表演。此外，鼓励欣赏、扬长避短的原则可以增强学生的自信心，进一步激发学生的学习兴趣。

鉴于服装表演舞蹈课程的教学内容和培训目标的特殊性，在教学中选择合适的教材是非常重要的。到目前为止，我国服装表演专业舞蹈课专业教材很少，但可以借鉴高中专业舞蹈教材，根据服装表演专业的特点和实际需要，结合以往的教学经验，编写适合本专业的实用教学讲义。