艺术课程标准指出，课程资源的开发和利用是艺术课程的有机组成部分、尽可能利用自然环境资源（如自然景观、自然材料）和校园和社会生活资源（如活动、事件和环境）进行艺术教学。这极大地激发了当地艺术教师开发当地文化艺术资源的热情，为当地艺术资源的开发和利用指明了方向。

一是围绕教材内容开发利用当地艺术资源。

仔细研究教科书，我们会发现国家艺术教科书的主题非常扩展，我们的教师可以根据当地学生的实际情况和当地文化和地域特征，在原教科书三维目标的基础上开发更适合学生的主题，旨在让主题更接近生活更容易理解和接受，让学生更好地连接生活和艺术，创造更接近生活的作品，让学生关注生活，热爱生活。小学三年级第五卷面具是孩子们喜欢的话题。面具历史悠久，其演变和发展与种族信仰和社会文化的发展密切相关。随着社会的发展、人类的进步、地区和种族的差异，形成了各自的体系，风格各异，有些有趣、怪诞，有些粗糙、无拘无束，有些凶猛、恐怖，有些简单、天真。通过调查，我们的泸州合江白鹿镇被称为四川省非物质文化遗产。泸州诺戏面具粗犷奔放，色彩丰富，造型独特。泸州合江文化中心有合江诺戏的文字资料、图片资料和视频资料。这是一个非常有价值的地方艺术资源，也有丰富的资料。因此，我在面具课的基础上，拓展了诺戏面具课程。

二是继承地方文化的筛选。

专家告诉我们：为了参加当地课程的艺术课程，我们应该在课前学习一定数量和质量的原始材料，积累和分析尤为重要。在大量与本课题相关的文本、物理和图片材料中，教师应善于识别和选择适合教科书教学对象和教学目标的教学资源，提炼艺术元素（如形式、功能、材料）所包含的审美价值和文化意义（如当地人的生活方式、情感和价值观）。

在《诺戏面具》一课中，在对诺戏起源的探索中，要正确引导学生，摒弃负面因素。充分挖掘诺戏面具的人文艺术性。让学生知道，虽然诺戏起源于巫术和祭祀活动，起源于鬼神文化，但它是由于当时人类受认知水平的限制，无法科学解释生活和自然中的许多现象造成的。跳诺戏是人们在精神上克服现实困难的一种方式和寄托。它承载着人类的精神诉求和审美诉求。要把学生的注意力集中在诺戏的人文艺术上，唤起学生的内在意识，把关怀的对象从有形物质文化延伸到非实体人类文化，从感性认识提升到理性反思，深化学生对传统文化的认识。

第三，有价值的创造性地继承当地文化。

福建省厦门市教育科学研究员郑宝珍总结了当地艺术学校课程发展的新问题：一是认识到地域的重要性，但思想扩展不够，未能有效引导学生辩证思维地域和多元化；二是受当地艺术本体和媒体特点的限制，缺乏媒体材料和表达方式的创新，未能全面、多维地激发学生的体验和感受当地艺术；第三，过于关注传统，缺乏与当代生活的联系，远离学生生活，难以激发学生的学习兴趣。针对这些问题，作者从三个方面对当地艺术课程建设进行了理论探索：一是来自地域，不限于地域；第二，来自当地，不限于当地；第三，来自传统，不限于传统。受此启发，我认为当地艺术课程的开发和利用应该是有价值和创新的，而不是局限于地域、当地和传统。

基于这一概念的灵感，我在《诺戏面具》一课将技能目标定位为：通过观察、分析和理解诺面具的艺术特点，我可以大胆想象各种材料，巧妙地应用于造型性能，丰富学生的造型语言。在本课程中，结合原教科书中学生作品的特点，大胆创新生产材料的选择，充分利用自然资源和生活资源，寻找制作面具的材料。通过灵感，学生们选择了：水果盘、簸箕、羽毛球拍、乒乓球拍、树叶、吸管等材料，学习和应用切割、卷曲、粘贴、雕刻等技术进行大胆创造。

当地传统艺术文化课程资源的开发和有效利用最终指向了艺术课堂教学和学生的终身发展。艺术教师应树立良好的课程观和课程意识，磨练教学技能，提高教育理论水平，及时完善和积累教学实践经验，不断调整教学目标指标体系的难度，形成适合学生成长和艺术学习能力的传统艺术文化教学方法，使民族传统艺术代代相传。在探索和探索当地艺术教育教学项目时，我们也会遇到许多困难和麻烦，这就要求我们不断充实自己，巩固理论基础，充分挖掘和了解当地艺术资源，阅读更多关于艺术人类学、民族文化、考古学等的书籍，扩大艺术与人文领域的知识；关注和学习当地文化，不仅仅是形式，而是认真思考和研究当地文化，引入优秀的民族文化，使艺术更具活力。