音乐是一门积累灵感、激发情感、激活想象力的艺术。作为素质教育的重要组成部分和实施审美教育的主要途径，它不仅可以培养情感，提高素质，而且有助于发展智力，特别是在激活学生的创新潜力方面。如何让孩子们在音乐课上享受音乐带来的快乐，如何让音乐成为孩子们的最爱，是每个音乐老师不懈的追求。经过实践，我认为让学生在音乐实践过程中欣赏、感受、表达和创造美，以满足学生的“自我认知”、只有“自我表达”和“让学生成为学习音乐的主人”，音乐课才能真正“活”起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。现在我来谈谈我在教学中的一些做法。

1、通过适当的表演，让孩子们体验音乐的意境

新课程标准建议以学生的兴趣为动力，根据学生的身心发展和审美心理特点，以生动的教学形式激发和培养学生的学习兴趣。在音乐教学中，为了更好地让学生了解歌曲的艺术概念，我将通过适当的表演让学生感受、体验和表达音乐的情感，培养学生的感受、体验、表演和欣赏音乐的美。例如，欣赏“挤奶舞”，观看蒙古人的生活和挤奶视频，激发学生的兴趣，然后模仿挤奶舞的动作，听轻松愉快的音乐，跟随音乐，让学生进一步加深音乐的感觉，然后通过参与音乐舞蹈实践活动，学生对蒙古音乐有更深的了解，收到更好的教学效果。

二、更新教学方法

培养学生的音乐天赋应该从学生的适当年龄开始。因此，低年级的音乐教育更为重要。在一些农村学生入学前，虽然他们对音高、节奏和节奏有一定的了解，但他们还没有接受听力、辩护和比较的训练，所以他们经常在唱歌的过程中发音，节奏和节奏也不稳定。在教学中，要根据农村低年级学生的特点，及时培养学生的音高和时值观念，使他们更好地帮助今后的音乐学习。

“音乐是一门听觉艺术。”在音乐教学中，所有音乐教学任务的完成都必须依靠儿童的听觉能力。因此，听觉训练更为重要。无论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练，都应该在培养学生听觉感受的基础上进行，也可以利用动作游戏来巩固学生的听力辨别能力。例如，当我在高音区演奏时，我要求学生双手向上；在中音区演奏时，学生双手放在腰上；在低音区演奏时，学生双手下垂。这些看似简单的动作与教学交叉，巩固和发展了学生的听觉训练。

音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏、句子和段落都能反映音乐的时间性。在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动时，学生首先面对的是节奏。因此，节奏的掌握直接影响到我们的教学，单调乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。首先，开展各种听觉训练，让学生用耳朵听和感知。

这些声音是学生熟悉的声音。在模仿的过程中，学生的兴趣会一直很高。经过多次反复练习，一些复杂的节奏会在不知不觉中掌握。这些声音是学生熟悉的声音。在模仿的过程中，学生的兴趣会一直很高。经过多次反复练习，一些复杂的节奏会在不知不觉中掌握。当前新教育体制下的音乐教学要求我们营造轻松民主的课堂氛围，尊重全体学生，关注学生的个性发展，让学生在无限的欢乐中探索音乐世界的奥秘，在音乐美的艺术氛围中感受生活，在师生唱歌交融中完成课堂教学任务，让学生以迫切的心情期待下一节音乐课的到来，让孩子们在音乐世界中自由旅行。