钢琴教育是素质教育的重要组成部分。通过对美的声音的研究和教授，教育者可以获得更深层次的审美体验和感受，这对他们的人格塑造有很大的影响。钢琴教育绝对不仅仅是对演奏技巧的教育，更是让受教育者获得更深层次的情感体验，通过钢琴演奏展现这些说不出的情感体验。钢琴演奏是技巧和情感的共同表达。

一、钢琴教育的现状

现代钢琴教育的主要问题是功利主义。在高中和之前的学习阶段，钢琴教育得到了加强，使学生能够通过艺术考试进入更好的大学。然而，在那之后，钢琴教育普遍被忽视。这样，钢琴就不再是素质教育的工具，而是升学的道具。

同时，在许多钢琴教育中，盲目注重技能和能力的培养，忽视教育者情感体验的培养，使钢琴演奏者有良好的技能，但不能通过钢琴表达自己的真实感受，随着时间的推移，钢琴教育失去了其原始的教育意义。让钢琴演奏简单地成为一种技能表演，不能让个人情感与原创情感产生共鸣，失去音乐作为一门艺术的根本意义。

二、钢琴教育中艺术审美特征的体现

（1）良好的感性风格

在钢琴教育的过程中，追求良好的情感风格往往处于突出地位，但要注意不要把钢琴教育的错误放在表面现象上，而是用来纠正内心的情感，这样可以让学习者在学习的过程中对声音产生审美情趣，也可以通过不断的联系和提高来加强审美能力的培养，让学习者从更深的角度理解钢琴，获得钢琴演奏的能力。

（2）充满内涵的技能和技能

人类精神文化的特殊形式是艺术的表现形式。这种特殊性主要体现在实践过程中对表现对象的追求上，而一般的实践活动则是对事物本质的追求。这种特殊性长期以来一直是艺术的独特优势和特点，使艺术更加神秘和吸引人。这种特殊性主要体现在钢琴教育的不断实践中。

至于技能的内涵，法国杰出的女钢琴家玛格丽特·朗曾经说过：“技能是触摸键，是指法律艺术，是踏板，是一般句子规则的知识，是丰富的表达调色板，钢琴家可以根据他想要表演的音乐风格，根据他的灵感自由调度。总之，技能是对钢琴的完全掌握，是一个完整的艺术造诣。”他说，如果你想获得高阶段的学习，你必须注意练习的作用，甚至肖邦、贝多芬等高端钢琴艺术家也从未将技术和表演分开，这要求学习者在学习过程中注意技能的培养，如果你没有掌握相应的技能，无论有多少天赋都是徒劳的。

之后，如何将高超的技术和情感体验融为一体，是学习的一大难点。很多人在掌握了高超的技术后，坚持不懈地表达和学习自己的技能，无法将自己的感情融入到表达中。从长远来看，钢琴演奏逐渐成为技能的炫耀，没有真情实感的表达，这是钢琴演奏的一大弊端。学习者需要不断探索自己，巧妙地将技能和情感结合起来。

（3）赋予作品意义的过程

文献修养对审美特征的影响主要体现在文献修养的意义上。文献修养是对演奏者个人素质的要求，要求钢琴演奏者充分了解演奏曲目的背景和深层内涵，从更高的角度欣赏和运用音乐作品。

演奏音乐作品时，必须加强对音乐作品背后的理解，充分感受创作者的情感表达和内心的情感波动，影响音乐作品的实际表达和演奏效果。不同的接受者对音乐会有不同的感受和感受，这是基于主体本身的培养和知识。艺术作品的深层内涵往往超越了作品本身的历史环境和表达形式，具有更高层次、更普遍的思想内涵和情感，能使不同时期、不同种族的人产生共鸣，在艺术作品内涵的驱动下获得更高的情感和审美体验。

这类艺术作品具有更强的神秘性和不确定性。这对表演者或欣赏者提出了更高的要求，使人们的主观情感思想成为音乐艺术作品内涵的主体，增加了艺术作品的表现力和多样性，使真正具有高端艺术影响力的音乐作品永远过时。

三、结语

钢琴教育是为了让受教育者学会发出美丽的声音，也是为了培养受教育者更全面的审美能力。通过这种艺术表达形式的特点，通过对表达方式、情感表达、内容表达等方面的阐述，接受者可以更强烈地获得美的体验和享受，感受艺术作品的意义。