创新声乐教学模式的途径和策略

（1）建立创造性思维。在传统的声乐课上，大多数教师教授灌输知识，他们教授的声乐理论知识大多很无聊，甚至有固定的常规。学生被动、消极地接受信息，难以将理论知识与生活实践、理性思维与感性认知相结合。鉴于此，教师应注意建立和谐友好的课堂环境，引导和鼓励学生建立创造性思维，放弃以往被动模仿和消极接受的模式，自觉进行声乐体验，独立发现不足，纠正错误。教师不能像过去那样取代学生进行音乐体验，给学生想象和探索的空间，并在宽松的环境中慢慢激发学生的主动性和热情。在这一环节中，教师的教学政策应该是鼓励、批评、指导、命令、关心和批评。

（2）注意个性化的指导。艺术之所以具有独特的魅力，是因为艺术可以将丰富的情感色彩与个性化的艺术风格相结合，在于大众性与个性的结合。艺术作品只有以生活为基础，扎根群众，才能满足公众的要求；只有独特的个性和独特的色彩才能激发公众的心理共鸣。因此，在声乐教学中，教师不应盲目追求整体和谐，忽视学生的个性特征。教师要善于挖掘不同学生的不同个性特征，因材施教，因人而异，在统一的整体要求下，对个体学生进行单独的引导，避免传统标准束缚学生的发展空间，扼杀学生的才能和智慧。这样，在教师的指导、鼓励和纠正下，学生的个性化空间和基本理论知识可以有效地结合起来，为学生在声乐道路上走得更远奠定基础。

（3）继承传统，推陈出新。创新并不意味着否认传统，更不用说完全抹杀传统了。目前声乐教育的主要缺点是没有认识到继承与借鉴的关系，没有把握好借鉴的程度。教师在传授知识时，不自觉地避免了传统民族音乐，完全西化，导致学生的演唱技巧相似。即使在社会上，人们也避免谈论传统民族音乐，盲目追求知名歌手的演唱技巧和舞台风格，甚至尊重西方音乐的第一理论。在中外交流如此密切、西方文化不断入侵的时代狂潮中，每个声乐工作者都必须考虑如何改革，将民族声乐推向世界舞台。高校是培养声乐专业人才的摇篮，首先要倡导继承传统、创新的理念。在实践教学工作中，教师首先要立足传统声乐，继承优秀精髓，不断完善创新，使之发扬光大。然后积极吸收世界艺术精髓，洋为中用，兼收并蓄，互利共赢。声乐结合了古典精髓和现代优势，是扎根于人民、丰富多彩的人民艺术，是领先、永恒活力的经典艺术。

（4）开展多媒体教学。在过去的声乐教学中，教师在指导学生发音时，只能通过听觉器官听到学生的发音，然后利用自己的语言器官模仿学生的发音，告诉他们不合适的地方。这种传统的发音指导是人为的、可变的和缺乏严密性的。现在的MP3、MP4、数字录音机等媒体录音工具具有记忆力强、连续性好、存储密度高、记录时间长、记忆清晰、可重复复制等优点。同时，它们还可以根据需要对声音进行编辑、控制和波形分析。在波形分析技术下，虚幻不可预测的声音变成可视图形，呈现出学生音色、音高、音调的细微变化。这样，学生就可以调动听觉器官和视觉器官来改进和加强自己的声音变化。即使下课，学生也可以在没有老师指导的情况下进行声乐训练，自主修改自己的不足。多媒体教学对激发学生的音乐审美能力，开拓艺术想象空间具有重要的时代价值。