思考未来艺术教育的几点

（1）注重培养学生的艺术表现力。艺术是一种无形的思维。如何将这种抽象化具体化，需要学生不断探索和尝试艺术表现形式，具有独特的审美判断力。在我们的艺术教育中，我们应该加强这种能力的培养。

（2）合理调整和改变考试制度和情况。高考就像指挥棒，它的方向对大多数学生的学习内容起着决定性的作用。高考制度对艺术教育的影响不容忽视。在要求艺术考生技能的同时，要更加注重艺术的想象力和创新思维。以更科学有效的考试制度全面考察学生，使他们真正发挥自己的艺术天赋。并结合自己的经验、联想，创作出独特的艺术作品。如果可以取消太多的试题限制，让学生自由发挥。教师应该学会灵活运用试卷。无论试卷的风格如何，只要有值得称赞的地方，符合审美规律，就应该得到认可和鼓励。只有这样，学生才能在属于艺术的天空中自由飞翔，无拘无束的想象力往往是高超艺术的真正来源。

（3）注重文化素养的综合培养。文化素养不仅体现在一个人的言行上，也体现在一个人性格的重要组成部分上。性格对艺术有很大的影响。艺术家以什么方式表达艺术，表达什么情感，这些都与性格有着不可忽视的关系。艺术家应该比普通人更有文化素养，因为文化素养和艺术一直是相互依存和促进的关系。聪明的艺术作品是灵魂的艺术作品。对于艺术高考来说，提高综合文化素质的要求是非常必要的。只有这样，才能培养真正优秀的艺术人才，消除那些投机行为，使艺术专业成为真正的艺术殿堂。

艺术高考的持续高温只是表面现象，背后有很多深层次的原因。如果不重视这一点，必然会造成艺术教育危机，使艺术教育的发展不容乐观。

艺术是一门具有无限魅力的课程，其教育是必不可少的。但如何真正对学生进行审美教育，培养学生情感，促进全面发展呢？这就要求作为艺术教育的一线工作者，我们不断改进教学方法，结合各种教学方法，丰富教学内容，从多个角度拓展审美教育，逐步改变学生对艺术的定向理解，充分发挥艺术素质教育和艺术创造力。只有不断总结和思考艺术教育，我们才能更好地继承它。