“如果孩子学习不好，就让他学艺术，画画吧！”作为艺术教育的一线工作者，我听过太多这样的话。如果你学习不好，你能画画吗？这引起了我对艺术教育现状的一些思考。

一、“美术高考热”的两大原因

（1）艺术专业对文化课程的要求很低。多年来，艺术专业学生的文化课程录取成绩低于其他专业。这一政策最初是对专业学生的照顾，但它已成为许多家长和学生选择艺术大学入学考试的一个重要原因。为了被大学录取，为了进入大学，无论你是否对艺术感兴趣，你都应该选择艺术考试，因为这条路似乎是生活的捷径，是一条方便的路，很多人都来了。这样的目的进入艺术专业，其学习效果可想而知。

（2）艺术考试形式单一。为了使艺术考试更加模式化、标准化，目前我国艺术高考形式基本统一：一是面对物理素描；二是命题默写。考生根据考前培训班指定的标准化“常规”进行培训，并以一种模式进行培训。根本没有真正的艺术学习者应该有的学习方法。近年来，对于大多数高校来说，考试内容只有素描和色彩。考生不断复制和默写，按照平时的练习方式“背诵”考生。通过这种方法，他们可以在许多高校的专业考试中顺利通过考试。从中选拔出来的学生的专业水平可想而知。

二、当前高考制度对艺术教育的影响

（1）注重技能，忽视创造力和想象力。艺术是一门既注重抽象思维又注重形象思维的学科。它没有特定的公式和模式，但它有一定的审美规律。创作者不应遵守规则。他们应该有创新的亮点，这样才能打动欣赏者，在继承的基础上不断弘扬艺术。然而，目前很多学生的艺术技巧都很好，但作品是按照考前班的方式制作的，往往缺乏创造力。这是因为我们过于注重技能而忽视了艺术的本质。

（2）忽视文化遗产使艺术没有内涵。艺术发展到一定程度后，是个人文化素质、修养、内涵和思维的体现。高考艺术降低了对文化课的要求，会让人误以为艺术不需要文化，给人错误的指导。考生只是反复训练所谓的专业，更重要的是，他们正在努力应付考试。考生根本没有理解艺术的真正含义，对艺术的理解有偏差，不利于其长远发展。这样的艺术家不是我们社会所需要的。